Ruiz Blasco. Ruiz Picasso. Millones de Palomas...

«Una vez [mi padre] hizo un cuadro enorme que representaba un palomar abarrotado de palomas... Figúrate tú una jaula con centenares de palomas, en hileras. Centenares, miles de palomas. Millones de palomas...»

 

Pablo Picasso a Jaime Sabartés (Picasso: retratos y recuerdos. Madrid: Afrodisio Aguado, 1953).

 

   

Esta exposición es una de las actividades centrales del XXVII Octubre Picassiano. Comisariada por Rafael Inglada y José María Luna, está organizada en colaboración con el Museu Picasso de Barcelona, el Museo Picasso de Málaga, la Fundación Málaga y la Fundación Berrocal, además de numerosos coleccionistas privados que hace que sean 17 las procedencias de las alrededor de cuarenta piezas expuestas. Además de los dibujos y pinturas de padre e hijo, se exponen fotografías, libros, recortes de prensa de la época, cerámica y lienzos malagueños del siglo XIX.

 

 

José Ruiz Blasco; Dos Palomas en un Bebedero; Málaga

 

 

La exposición Ruiz Blasco. Ruiz Picasso. Millones de palomas ―título extraído de unas reflexiones de Pablo Picasso acerca del recuerdo de uno de los palomares de su padre―, ha sido concebida como un acercamiento, un coloquio íntimo, personal y privado, entre las obras de José Ruiz Blasco y las de su hijo Pablo, quien heredó de la figura paterna uno de los motivos que más han trascendido de toda su producción. Es la primera vez que se realiza una muestra de estas características, y el lugar (la plaza de la Merced) es el idóneo para adentrarse y conocer de primera mano las raíces de este símbolo que convertiría Picasso en una de sus más inconfundibles marcas.

 

 

Pablo Ruiz Picasso; Dos Palomas en un Palomar; La Coruña (1895).

 

 

Millones de palomas... está compuesto por un total de cuarenta y una piezas: cinco son fotografías (dos de Francisco Rojo, dos de Juan Gyenes y una de Roberto Otero); seis documentos en papel (un catálogo y cinco recortes de prensa de la época relacionados con el mundo de las palomas); diez obras de José Ruiz Blasco; diecisete de Pablo Picasso ―provenientes en ambos casos de colecciones privadas y de instituciones, como el Museu Picasso de Barcelona o el Museo Picasso Málaga― y, por último, tres óleos (dos de Horacio Lengo y uno de Manuel Blasco, primo de Picasso) que forman una pequeña miscelánea la cual viene a enriquecer el discurso expositivo. Con esta muestra, la Fundación Picasso-Museo Casa Natal continúa con su espíritu de mostrar al público los orígenes plásticos y los diálogos familiares del más reconocido de sus artistas.

 

 
Información:

• Sala de exposiciones de la Fundación Picasso (Plaza de la Merced, nº 13).
• Del 24 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015.
• De 9:30 a 20:00 h todos los días, incluyendo festivos. Martes cerrado.
• La admisión de público terminará 15 minutos antes del cierre de la sala
• Tel. 951 21 76 76 26
•  Entrada a la exposición, con audioguías: 2 euros
• Entrada combinada con Museo Casa Natal y exposición en planta baja de la Plaza de la Merced, n. 15 + audioguías: 3 euros

 

Adrian Ghenie en Cac Málaga.

Del 12 de diciembre de 2014 al 08 de marzo de 2015

 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual en un museo español de Adrian Ghenie. En la exposición, comisariada por Fernando Francés, se podrán ver una treintena de pinturas de pequeño y gran formato, siendo la más importante que ha tenido lugar en un museo europeo hasta la fecha. El artista recrea en su trabajo una atmósfera parecida al del cine, una de sus principales fuentes de inspiración. Otras referencias que se tienen en cuenta en su obra son los diferentes episodios históricos de Europa, sobre todo en el siglo XX. Para ello recurre a archivos y libros históricos. La Guerra Fría o la Segunda Guerra Mundial, al igual que ocurre con personalidades destacadas de aquella época, son abordados desde un prisma único y diferente con pinceladas psicoanalíticas y autobiográficas. El artista vive y trabaja entre Cluj (Rumanía) y Berlín (Alemania).

 

 

 

Cac Málaga:

Calle Alemania, s/n, 29001 Málaga
952 12 00 55

 

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

http://cacmalaga.eu

"Casas-Rusiñol, dos visiones modernistas"

 

Ramón CasasRetrato de Mercedes Llorach, 1901

 



Como parte de las actividades que en el Grupo Ígneo nos hemos propuesto hacer dentro del ámbito de actuación del "Laboratorio Artístico", decidimos hacerle una visita a la exposición temporal y de maestros antiguos del Museo Carmen Thyssen de Málaga el pasado sábado 29-XI-2104.

 

 

Algunos componentes del Grupo Ígneo en la cafetería del museo.
 

Burgueses y bohemios, pintores de éxito en España y Europa y principales representantes del modernismo catalán, Santiago Rusiñol (1861-1931) y Ramón Casas (1866-1932) son dos de los grandes artistas españoles de finales del siglo XIX, renovadores del panorama pictórico de su tiempo e introductores de la modernidad que conducirá a la vanguardia en el XX.

 

 

Sacando las entradas.

 

 

Desde que se conocieron en 1882, a través de un amigo común, el escultor Enric Clarasó, y durante toda su vida, compartieron una íntima amistad, profesión, triunfos, inquietudes artísticas y experiencias vitales, e hicieron doce exposiciones conjuntas, en la Sala Parés de Barcelona, entre 1890 y 1931.

 

En la exposición de Maestros Antiguos.

 

 

 

Con esta muestra, el Museo Carmen Thyssen Málaga vuelve a unir a ambos maestros, abordando los diversos ámbitos de su relación: su amistad, su condición burguesa y acomodada, los escenarios artísticos comunes -París y Cataluña-, su aportación al arte del cambio del siglo XIX al XX, su labor como diseñadores de carteles publicitarios, así como los caminos divergentes que siguieron, sobre todo en la elección de las temáticas principales de su pintura, -los retratos de Casas y los jardines de Rusiñol-.

 

Otras obras del museo.




 

Aprovechamos una tarde lluviosa en la ciudad de Málaga para realizar esta actividad y nos fue de gran provecho, siempre se disfruta de los pequeños ratos de instrocpeción observatoria,  tratando de vivenciar de manera íntima, la mirada del pintor y en mi caso, haciendo una especie de estudio socio-etnográfico de la sociedad de la época a través de los retratos.

 

Hicimos un poco de todo, pero en general, nos portamos bien.



 

A la salida, realizamos una pequeña puesta en común sobre la visión personal de cada uno, y nos fuimos a dar una vuelta por la calle Larios de Málaga, para ver el alumbrado Navideño.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un consejo, cuidado con la encargada del guardarropa del museo, puede que os pegue si le ponéis el paraguas en lo alto del mostrados y si vais a recogerlo raspando la hora de cierre.

Presentación del Grupo Ígneo 6º

Aída Inés Florido Berrocal.

 

La serie Conexiones es una investigación personal que comenzó en el año 2008 y que sigue hasta la actualidad. Después de un periodo de deriva creativa enfocada a la versatilidad propia de una mente juvenil, encontré aquello que empezó como una mera curiosidad hasta transformarse en una completa pasión: las conexiones. El modus operandi de la disciplina artística en la que está enfocada esta investigación siempre ha sido el territorio de la pintura, aunque con la siempre presente intención de no poder ponerle puertas al campo. Debido al tema conceptual que planteo, no he podido encontrar mejor aliado para plasmar mis ideas que la abstracción geométrica.

Todo comenzó con la típica pregunta que todo artista tarde o temprano se realiza así mismo. ¿Cómo se verá aquello que nuestros ojos no pueden ver? Pregunta trampa donde las haya, fue el motor perfecto para comenzar este especial juego.

Citando a Flora Davis “ El sentido del yo del individuo no está limitado por su piel; se desplaza dentro de una especie de burbuja privada, que representa la cantidad de espacio que siente que debe haber entre él y los otros". ¿Cómo se vería esa burbuja a los humanos? ¿qué factores hacen que las alarmas internas salten al ser invadidas?.

 

¿Por qué hay ocasiones en las se muestran más sensibles y otras menos? Preguntas y más preguntas que derivaron a una sola respuesta personal, as conexiones. Dentro del presente estudio este concepto es tratado visualmente en tres series continuadas; Conexiones I, Conexiones II, Conexiones constructivas y la más actual, Conexiones de luz.

 

La primera de ellas parte de la intención de tratar el concepto conexión desde la ciencia, más concretamente la tecnología. Conexiones electromagnéticas que conforman la electricidad y con ellas nuestro nuevo mundo actual. Conexiones invisibles que nos traspasan corporal y mentalmente. Ondas que si fuesen visibles a nuestros ojos nos invadirían todo nuestro campo de visión. Serian un caos dentro del orden que posiciona lo sólido del emisor y el receptor del mundo tangible. Representado en una primera solución plástica como formas geométricas.

 

 

Creación del "Laboratorio Artístico" del Grupo Ígneo.

El Grupo Ígneo, es un colectivo formado por artistas plásticos de diferentes modalidades y estilos, que tiene como meta, la difusión del arte, la cultura y la promoción de los artistas que lo componen. Para ello, creamos diferentes circuitos, exposiciones y eventos culturales dentro y fuera de nuestra provincia.

El Grupo Ígneo, acaba de crear recientemente, el “Laboratorio Artístico”, lugar de encuentro y de trabajo del grupo y desde el que parten todo tipo de actividades culturales.

 

 

En la actualidad, nos encontramos preparando nuestra próxima exposición “Mitología Reciclada” en la que basándonos en diferentes mitos, actuales, pasados y futuros, utilizamos diferentes materiales reciclados como parte de nuestras creaciones; esta exposición, tendrá lugar en la Cala de Mijas (Málaga) y estará expuesta al público, desde el próximo día 10 de julio de 2015 hasta el día al 3 de agosto del mismo año.

 

Posteriormente, visitara otras localidades de la provincia de Málaga.

 

 

 

Calendario de próximas actividades del Grupo Ígneo: 

1ª Martes 18 de noviembre, encuentro de trabajo en el Laboratorio Artístico.

 

2º Martes 25 de noviembre, encuentro de trabajo en el Laboratorio Artístico.

 

3ªSábado 29 de noviembre, visita cultural del grupo al museo Thyssen, y al CAP Málaga.

 

4ª Sábado 6 de diciembre, reunión del grupo

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El Grupo Ígneo, es un proyecto de la Asociación Cultural Bib Azahar y está promocionado por Nefer Ceramistas.

 

II Premio de Arte Ginefiv.

 

 

 

 

Queda convocado el II Premio de Arte Ginefiv de acuerdo a las siguientes Bases:

 

1. EMPRESA ORGANIZADORA: GINEFIV

 

El II Premio de Arte Ginefiv está convocado por la clínica Ginefiv S.L. (en adelante Ginefiv) con domicilio social en 28043-Madrid, calle José Silva 9, con CIF B – 80186422. La clínica Ginefiv es pionera en el tratamiento de la esterilidad y la infertilidad en España. Con más de 25 años de experiencia, ha ayudado a nacer a más de 15.000 niños y es la clínica que mayor número de casos trata en la Comunidad de Madrid.

Entre sus logros está el nacimiento del primer bebé procedente de embriones congelados en Madrid en 1988 y el primer nacimiento tras una fertilización por Microinyección Espermática en 1996.

 

 

 

2. OBJETO DEL CONCURSO II PREMIO DE ARTE GINEFIV

Desde los orígenes del arte hasta nuestros días, la fertilidad ha sido una fuente de inspiración para numerosos artistas por la importancia que siempre se ha otorgado al deseo de tener un hijo. Un año más, la clínica Ginefiv quiere concienciar sobre las dificultades que muchas parejas presentan a la hora de conseguir el deseado embarazo y cómo la reproducción asistida puede ayudarles, así como la importancia de preservar la fertilidad.

Para ello, y tras el éxito de participación alcanzado por la anterior edición, Ginefiv convoca el II Premio de Arte Ginefiv, un concurso en el que, tanto artistas como no artistas, simbolicen lo que representa para ellos el sueño de ser padres a través de la pintura y la fotografía. Se llevará a cabo, de conformidad a la mecánica descrita en las Bases.

 

 

 

3. FECHA DEL CONCURSO

El concurso dará comienzo el lunes 3 de noviembre de 2014, a las 12.00 horas, momento a partir del cual quedará abierta la entrega y la recepción de obras. Finalizará el día 30 de enero de 2015, a las 24:00 horas, con posibilidad de prórroga. Las horas se entenderán como horas españolas peninsulares.

 

 

 

Para mayor información:

 

http://www.ginefiv.com/premio-arte-ginefiv

Maurizio Cattelan en CAC Málaga.

 

 

El CAC Málaga presenta la primera exposición individual en España de Maurizio Cattelan con obras pertenecientes a colección de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. La exposición comisariada por Fernando Francés es una selección de ocho piezas que repasan desde sus inicios hasta la primera década del siglo XXI. Maurizio Cattelan es uno de los artistas italianos contemporáneos más importantes de la actualidad. En su obra destaca el uso de una amplia variedad de materiales, como son el neón, residuos y escombros, poliuretano, resina, fotografía e incluso animales disecados. El artista emplea la ironía para poner énfasis en los problemas sociales y políticos de su país, además de criticar el post capitalismo y el entorno en el que se desenvuelve la actividad artística contemporánea. En la actualidad es cofundador de la revista visual Toilet Paper Magazine. El artista vive y trabaja en Nueva York. En esta exposición colabora la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

 

 

 

Fecha: del 03 de octubre de 2014 al 04 de enero de 2015

 

Lugar: CAC Málaga; Calle Alemania, s/n, 29001 Málaga.

 

 

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

 

http://cacmalaga.eu/

El Vendrell L´Art 2014

El próximo viernes 3 de octubre, se producirá la inauguración de una serie de exposiciones que tendrán lugar dentro del entorno de la VII Bienal de Cerámica de El Vendrell que seran las siguientes:

A las 18 h , en la Galería Camila Pérez Salvá,  Cerámica: Teresa Marta Batalla. La exposición permanecerá abierta hasta el 29 de noviembre.

A las 19 h , en la Fundación Apel Fenosa,  Fenosa y la porcelana . La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2015.

A las 19.30 h , en la Sala Portal del Pardo,  VII Bienal de Cerámica y entrega de premios de los ganadores del concurso.  Pálma Babo, Andrew Casto y Miguel Molet expondrán su obra. La exposición permanecerá abierta hasta el 2 de noviembre.

A las 20.30 h , en la Sala Portal del Pardo,  conferencia con Pálma Babo ,  Andrew Casto  y  Miguel Molet .






Para mayor información:
http://www.elvendrell.net

El Reciclaje en el Arte centra la nueva exposición de la Sala Fundación Cruzcampo.

 

 

MÁLAGA.- El hilo conductor de la nueva muestra de la Sala Fundación Cruzcampo, que puede visitarse desde hoy y hasta el próximo 10 de noviembre, es el reciclaje como proceso artístico. La exposición ha sido presentada esta mañana por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Gemma del Corral, y Esther Cabrera, relaciones públicas de Cruzcampo en Málaga, y se inaugura hoy a las 20:00 horas.

 

“Me he encontrado un Picasso en la basura” está compuesta por piezas creadas a partir de materiales y objetos desechados o inspiradas en los procesos de recuperación y reutilización. Diecinueve artistas de Málaga presentan propuestas en diferentes disciplinas: fotografía, instalación, escultura, pintura, técnicas mixtas, y manipulación de objetos y materiales naturales. La selección de participantes en la muestra se hizo a través de una convocatoria pública en Internet el pasado mes de julio, con el fin de dar la oportunidad de difundir su trabajo a artistas noveles de la ciudad. El espacio expositivo de calle Salitre reafirma de esta forma su compromiso con el arte local emergente, por medio de una invitación abierta y especialmente dirigida a aquellos creadores que debutan en el panorama cultural malagueño.

 

“Me he encontrado un Picasso en la basura” es la cuarta de las exposiciones de la Sala Fundación Cruzcampo para la temporada 2014. La muestra coincide en el tiempo con la celebración del “Octubre Picassiano” en Málaga y su programa de actividades conmemorativas del nacimiento de Pablo Picasso. Su título alude a la experimentación del pintor con material desechado en esculturas y collages. A “Me he encontrado un Picasso en la basura” le seguirá la muestra “Superarte”, que se inaugurará el próximo 21 noviembre y podrá visitarse hasta el 21 enero de 2015. La sala está abierta al público los siete días de la semana y las veinticuatro horas del día en el aparcamiento de calle Salitre.

 

 

RELACIÓN ARTISTAS Y OBRAS

 

Alessandra García – “Propina” & “Toy Vivo”

Christian Luque – “Involución XXI”

Cristina Céspedes Bracho - “Hasta que el tiempo nos alcance”

Curro Moreno – “Salón”

La Histeria Circular – “Mudanza”

Manu León – “Desperdicio”

Nacho Mayorga – “Tenías que recordarlo”

nachoRecio – “Comodidad en obras“

Naikari /AMAR - “El tiempo hará el resto”

OKÑA – “picaSOS”

Roberto Herruzo

Rubén Millán

Rubén Espada Aurioles – “Fue sin querer“

Rubén Sanz – “The Glitch”

seudónimo - “Cosas Muertas”

Sheila Rodríguez – “Sobre espacio y luz”

Silvia Lorenzo – “España apesta”

Siobhan Riordan

Víctor Carrasco Torres – “Chirlas”

 

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

http://www.teleprensa.com/malaga

Exposición en la Sala de Exposiciones de la Coracha de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.

 

  

 

La Academia de Bellas Artes, Muestra la Obra de sus Pintores, Escultores y Arquitectos en la Sala de Exposiciones de la Coracha.

 

La exposición, que recoge los fondos de San Telmo de los últimos 25 años, podrá ser contemplada hasta el 7 de septiembre en el Museo del Patrimonio Municipal.

 

 La Real Academia de Bellas Artes de San Telmo muestra en las Salas de la Coracha del Museo del Patrimonio Municipal su colección de arte en una exposición que permanecerá abierta al público hasta el 7 de septiembre. Ha sido presentada por el presidente de la Academia, Manuel del Campo, y la directora general de Cultura, Susana Martín Fernández.

 

 

“Ayer y hoy de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo” recoge las obras de 29 artistas plásticos y arquitectos, todos ellos académicos, cuya faceta creadora fue recompensada en su momento con la aceptación en esta institución cultural de Málaga.

 

La muestra recoge la obra de los académicos de los últimos 25 años, estando presente en ella tanto actuales académicos como aquellos que lo fueron y han fallecido. Está comisariada por José Guevara Castro y Francisco Carrillo Montesinos.

 

El programa de actividades vinculado a la exposición se compone de recorridos didácticos para todos los tipos de públicos. Además, los visitantes tendrán a su disposición en recepción un iPad con material didáctico interactivo de apoyo a la visita individual, en el que encontrarán un interesante paseo por la historia de la Academia y su significación para la ciudad en cada periodo histórico.

 

La exposición podrá visitarse de martes a domingo en horario de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

 

 

 

La Academia, Hoy

 

Las salas de La Coracha acogen obras de los artistas plásticos Pepe Bornoy, Jorge Lindell, Fernando de la Rosa Ceballos, José Manuel Cabra de Luna, Francisco Peinado, Rodrigo Vivar, Félix Revello de Toro, José Guevara, Manuel Pérez Ramos, Jaime Pimentel y Suso de Marcos. Junto las creaciones de estos pintores y escultores, pueden verse fotografías de la huella que han dejado en la ciudad y la provincia los arquitectos Álvaro Mendiola Fernández, Ángel Asenjo, Javier Boned Purkiss y Rafael Martín Delgado.

 

 

La Academia, Ayer

 

También pueden verse en el Museo del Patrimonio Municipal cuadros y esculturas de aquellos que fueron académicos y que hoy se conservan en la memoria y el patrimonio artístico de la ciudad. Son Luis Bono Hernández de Santaolalla, Pablo García Rizo, Bernardo Pérez Ribero, José Sánchez Vázquez, Eugenio Mingorance Navas, Pio Augusto Verdú Aparicio, Francisco Torres Matas, Alfonso de la Torre Marín, Francisco Hernández Díaz, José Puyet Padilla, Esteban Arriaga López de Vergara, Gabriel Alberca Castaños, Fermín Durante López y Virgilio Galán Román.

 

 

Las obras de los actuales académicos podrán contemplarse en la primera planta de las Salas de la Coracha del MUPAM, las de los autores fallecidos en la segunda y la de los arquitectos en la tercera.

 

La Academia de Bellas Artes San Telmo es uno de los grandes coleccionistas de arte de ciudad, que ahora sale de sus fronteras naturales para que el conjunto de la ciudadanía pueda ratificar no sólo la valía de sus fondos sino la capacidad artística que desde siempre ha habitado en Málaga.

 

La exposición acoge una gran variedad de creadores de muy diversos estilos y técnicas, que van desde la pintura académica a la más moderna, además de esculturas o las imágenes de diversos proyectos aportados por algunos académicos de la sección de arquitectura de la Academia.

 

A lo largo de la historia la Academia de Bellas Artes, creada en 1849, ha ido consolidando un fondo artístico propio de gran valor. Su origen son las donaciones de pintores y escultores al tomar posesión como académicos, los legados, los donativos y los depósitos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

• Localización: Subida a la Coracha, 3.
• Horario invierno: de 10.00 h. - 14.00 h y de 17.00 h. - 20.00 h. (de octubre a junio).
• Horario verano: de 10.00 h. - 14.00 h y de 18.00 h. - 21.00 h. (de julio a septiembre).
• Cerrado: todos los lunes, 25 diciembre, 1 y 6 de enero.
• Horario reducido: 5 de enero, 24 y 31 diciembre de 10.00 a 14.00 h.
• Acceso: gratuito.
• Información: Tel. 951.928.724 Fax: 952.12.88.29
•  Correo electrónico: edelamo@malaga.eu

Noticia y fotografías obtenidas en:
cultura.malaga.eu

El Centro de Interpretación de Antigua acoge las cerámicas de Pott.

Jone Urain y Maite Salutregi exponen sus obras en la sala de exposiciones itinerantes. La colección se puede visitar en el mismo horario que el centro: de martes a domingo, de 11.00 a14.00 y de 16.00 a 19.30 horas.

 

 

Jone Urain y Maite Salutregi exponen sus esculturas de cerámica en el Centro de Interpretación de Antigua. Las propietarias del taller Pott Keramika de Ezkio Itsaso muestran sus obras en la sala de exposiciones itinerantes ubicada a la entrada del centro. La muestra se puede visitar libremente de martes a domingo, de las 11.00 a las 14.00 y de las 16.00 a las 19.30 horas, el mismo horario de apertura del Centro de Interpretación.

 

La exposición cuenta con tres partes diferenciadas. Una de ellas se compone de «una pieza común, realizada entre las dos, que se denomina 'Kontaiazu'. Se trata de una escultura de gran tamaño, preparada para el exterior, realizada en gres con esmaltes. Es una pieza que recuerda un poco a la escultura 'Jira Bira' ubicada en la rotonda de Eitza. Es de ese estilo. Lo que queremos expresar a través de ella es la transmisión entre generaciones, la comunicación que hay», explica Jone Urain.

Otra de las partes de la exposición se corresponde con la obra de Maite Salutregi. De un lado muestra «'Harrizko paisaia', un conjunto de obras realizadas en gres que están en el suelo. Son piezas que recuerdan a piedras de formas redondeadas que se pueden interpretar de diferentes maneras: dunas, desierto, semillas... lo que a cada uno le sugieran. Juegan con la diferencia de tamaños, la perspectiva...». Asimismo, Salutregi ha llevado a Antigua otras dos esculturas que llevan por título 'Ideen edukiontziak I y II'. Estos 'contenedores de ideas' tienen forma de cabeza de gran tamaño. «Maite ha tenido como referencia a grandes ceramistas como Xavier Toubes, que también hace este tipo de cabezas».

Por último, la tercera parte de la exposición que Pott ha llevado al Centro de Interpretación de Antigua está integrada por la obra de Jone Urain. «He llevado varias piezas de dos series diferentes. Una de ellas es 'Zurrunbiloak'. Estas obras son una metáfora. He partido del árbol, pensando en el tronco como el cuerpo humano y la copa como la cabeza. He querido representar el peso que nuestros pensamientos, ideas... tienen sobre nosotros». Estas piezas combinan material cerámico con alambre, que representa «el mundo de las ideas». Asimismo, Jone Urain muestra otra colección de seis piezas, que mantienen relación con la serie citada anteriormente, realizadas en gres blanco y porcelana.

Jone Urain y Maite Salutregi se encuentran actualmente preparando una nueva exposición que tendrá lugar el próximo mes de septiembre en Eibar, en la que también participarán ceramistas de Galicia y otros miembros de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) a la que pertenecen las de Ezkio Itsaso. Posteriormente, hacia Navidad, mostrarán sus obras en Gasteiz, también a través de la asociación.

El taller de cerámica Pott se encuentra en Ezkio Itsaso y «tenemos las puertas abiertas para quien quiera visitarnos».


Noticia y fotografías obtenidas en:
www.diariovasco.com

GUSTAVO DÍAZ SOSA en la Galería Espai d'art 32. Pollença. Mallorca

 Vale… ¿y ahora qué? Esa es la gran interrogante a la que somete el artista Gustavo Díaz Sosa a sus personajes cuando los enfrenta a sus escenarios.

 

Una atmósfera kafkiana envuelve a sus ya clásico hombrecitos anónimos en espacios cerrados sin salidas o totalmente abiertos, pero sin destinos. El artista considera estos episodios como un retrato de la sociedad actual. Compone una obra narrativa, pero usando el dibujo y la materia como lenguaje. Parece desbordar lo Real Maravilloso que lleva en sus raíces cubanas cuando irónicamente rinde a su protagonista ante el caos de la situación. Es inevitable la tentación de identificar su obra con su condición como cubano. El espectador suele encontrar un vínculo intenso entre el joven pintor y su origen cubano, a pesar de que reside actualmente en España.

 

 

El dibujo, ya sea al carboncillo, lápiz, ceras o sanguina, predomina siempre sobre un fondo de manchas abstractas que presumen de una riqueza plástica bastante interesante. Sus fondos parten de accidentes que luego inspiran la composición. Gustavo solo tiene claro el discurso, la obra va surgiendo por sí sola a partir del comportamiento de los materiales que emplea.

En esta exposición podremos apreciar obras de diferentes etapas, pero todas rondan la misma cuestión: Vale… ¿y ahora qué?. Es El Hombre ante la incertidumbre de ser, o de no poder controlar el ahora al sentirse marioneta de toda la contaminación social en la que se ve involucrado. Parece perdido, sin fe ni esperanzas, pero a dónde llegará finalmente su discurso. Lleva ya años profundizando en estas cuestiones y aunque en ocasiones parece repetitivo, si nos detenemos a contemplar su evolución, notaremos respuestas a interrogantes que se formulaban en sus obras anteriores. Gustavo Díaz Sosa no es un artista que se repite, sino que sigue buscando y retratando mediante el lenguaje plástico las grandes cuestiones que siempre incomodaron al hombre: quién soy, de dónde vengo, por qué existo, y qué será de mí al acabar mi historia.

 

 

 

 

 

 

Inauguración: jueves 21 de agosto a las 20,00 h.

Galería Espai d'art 32

C/ Reina María Cristina, 9
07460 Pollença Mallorca
971 532 405
610 253 265

http://www.espaidart32.com

 

 

Noticia y fotografías obtenidas en:

 

www.amblart.com

Presentación del Grupo Ígneo 5º.

 

Marina López Matres

 

“Nací en Larache, ya que mis padres habían sido destinados allí desde España. Gracias a ello, pude llenar mis ojos con la intensa y colorista luz que solo allí puede ser apreciada, el tiempo pasa lento y pausado, la vida fue buena en aquel lugar durante mi infancia. Me aficioné a la luz, luz sobre los árboles, entre las hojas, dentro y fuera de mi casa, sobre las aguas; aprendí a jugar con los colores, a rodearme de ellos, a manchar mis manos con el agua y la tierra, con la arcilla.

 

Desde muy pequeña, adquirí conocimientos en los idiomas de mi entorno perfeccionando mi educación en  diferentes centros, me gustaba conversar y conocer diferentes pueblos y culturas: árabes, marroquíes, franceses, ingleses, españoles; todos tenían algo que ofrecerme, la universidad de la vida.

 

Tras mi marcha a España, mi patria, ya en mi juventud, los recuerdos y añoranza de aquella tierra, me hicieron volcarme de lleno en la cerámica, en ella trataba de reproducir lo visto, rememorando recuerdos, de nuevo volvíamos a encontrarnos aunque no aún de forma definitiva. Durante un tiempo realice diferentes actividades, fue un periodo de búsqueda intensa. Llevé a cabo diferentes estudios en los que me formé como ceramista: murales, azulejos, educación, obteniendo el título de diseño en artes plásticas y cerámica artística en la Escuela de artes Plásticas y Diseño de San Telmo en Málaga. Me aficioné a la pintura, al fuego, a las formas, a los metales y esmaltes con sus óxidos. Hoy trabajo en mi taller en mi pequeño Larache, enriquecido de amigos / as y de alegría. Expongo y enseño mis piezas en diferentes lugares, van a Francia, Roma, Austria, enseño mi pequeño mundo, muestro mi alegría, mi vida, mi gente y mi presente”.

 

Exposición Muestra Cerámica Alemana 50/60.

 

Esta exposición, es una muestra extraordinaria de cerámica y vidrios de la producción alemana desde los años 1950-65.

 

Mas de 70 piezas se exponen en un diálogo enriquecedor junto a la obra de cerámica califal y andalusí de Alfar Wallada, como muestra de la donación efectuada por los doctores orientalistas al ceramista José Luis Parra Jurado en 2011.

 

 

Cerámica y Vidrio  Alemanes de los Años 50 y60.

Donación Annette Hagerdorn y Jens Kröger, Berlín.

• Deutsche Keramik und Glas der 50er und 60er Jahre
• Schenkung Annette Hagedorn und Jens Kröger, Berlín

 

 

Este considerable número de piezas de cerámica han sido elegidas con carácter científico y coleccionadas por la gran historiadora y escritora, experta en arte islámico, Dra. Annette Hagedorn

 

Estará abierta los meses de agosto y septiembre de 2014

 

Horario en los meses de Agosto y Setiembre:
Lunes a Sábado 11,00 a 14,00 horas
                          18,00 a 21,00 horas

Alfar Wallada
Cruz Verde 2
14540 La Rambla, (Córdoba)
Tel. 957 684 266

 

 

Para mayor información:

http://ceramicacalifalwallada.blogspot.com/
joseluisparrajurado@gmail.com

 

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

neferceramistas.blogspot.com

5º Concurso de Pintura y Fotografía sobre los puertos y faros de Baleares.

La Autoridad Portuaria de Baleares convoca el 5º Concurso de Pintura y Fotografía sobre los puertos y faros de Baleares.

 

 La temática se centra en los puertos de interés general y los faros de las Islas. En el certamen colaboran el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca.

 

En el concurso pueden participar todos los pintores y fotógrafos que lo deseen, con la condición de que el tema de las obras presentadas esté relacionado con los faros de las Islas Baleares y los puertos de Palma, Alcúdia, Maó, Eivissa y la Savina, gestionados todos por la APB.

 

La APB aporta una dotación económica en premios de cerca de 10.400 euros repartidos en tres categorías: acuarela, otras técnicas pictóricas y fotografía. Las obras deberán depositarse del 13 al 31 de octubre en los registros de la APB de los puertos de Palma, Alcúdia, Maó, Eivissa y la Savina.

 

La APB realizará entre las obras presentadas una preselección de las mismas, atendiendo a criterios de calidad artística y presentación. Las obras seleccionadas serán expuestas en los lugares, sala o salas por determinar.

 

Las bases del concurso pueden consultarse en www.portsdebalears.com.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Noticia y fotografía obtenida en:

 

www.amblart.com

Presentación del Grupo Ígneo 4º

Mónica Natera

Erase una vez un mundo real donde el acto de crear no es más que una escenificación de la vida misma, una puesta en escena de acontecimientos cotidianos  y realidades emocionales, materializadas en un juego de la realidad interna frágil y personal, metáfora de mi propia vida. ¿Arte?, ¡esto NO es arte!, esto soy yo. El arte no es diferente a la vida.

 

”...la obra de Mónica Natera pone de manifiesto una actitud frente al arte favorable a la importancia de lo no importante, favorable a los detalles de la vida, más importante y serio de lo que pueda parecer, y menos importante y serio de lo que pueda parecer.

Desde la tradicional negación del objeto artístico se pretende convertir situaciones cotidianas y aparentemente intrascendentes en acciones o acontecimientos artísticos. Aparecen todos ellos con la función desplazada, fuera de su contexto, para producir un nuevo efecto visual, táctil, sonoro y por encima de todo VITAL.

El arte como parte de la vida integra entre sus estrategias de aproximación a la realidad: simulacros, escenificaciones, situaciones que son y se confunden con la vida misma. El juego y el arte comparten muchas de estas estrategias en una metáfora permanente de la realidad cotidiana.”

 

            Pedro Osakar Olaiz