Exposición en la Sala de Exposiciones de la Coracha de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.

 

  

 

La Academia de Bellas Artes, Muestra la Obra de sus Pintores, Escultores y Arquitectos en la Sala de Exposiciones de la Coracha.

 

La exposición, que recoge los fondos de San Telmo de los últimos 25 años, podrá ser contemplada hasta el 7 de septiembre en el Museo del Patrimonio Municipal.

 

 La Real Academia de Bellas Artes de San Telmo muestra en las Salas de la Coracha del Museo del Patrimonio Municipal su colección de arte en una exposición que permanecerá abierta al público hasta el 7 de septiembre. Ha sido presentada por el presidente de la Academia, Manuel del Campo, y la directora general de Cultura, Susana Martín Fernández.

 

 

“Ayer y hoy de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo” recoge las obras de 29 artistas plásticos y arquitectos, todos ellos académicos, cuya faceta creadora fue recompensada en su momento con la aceptación en esta institución cultural de Málaga.

 

La muestra recoge la obra de los académicos de los últimos 25 años, estando presente en ella tanto actuales académicos como aquellos que lo fueron y han fallecido. Está comisariada por José Guevara Castro y Francisco Carrillo Montesinos.

 

El programa de actividades vinculado a la exposición se compone de recorridos didácticos para todos los tipos de públicos. Además, los visitantes tendrán a su disposición en recepción un iPad con material didáctico interactivo de apoyo a la visita individual, en el que encontrarán un interesante paseo por la historia de la Academia y su significación para la ciudad en cada periodo histórico.

 

La exposición podrá visitarse de martes a domingo en horario de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

 

 

 

La Academia, Hoy

 

Las salas de La Coracha acogen obras de los artistas plásticos Pepe Bornoy, Jorge Lindell, Fernando de la Rosa Ceballos, José Manuel Cabra de Luna, Francisco Peinado, Rodrigo Vivar, Félix Revello de Toro, José Guevara, Manuel Pérez Ramos, Jaime Pimentel y Suso de Marcos. Junto las creaciones de estos pintores y escultores, pueden verse fotografías de la huella que han dejado en la ciudad y la provincia los arquitectos Álvaro Mendiola Fernández, Ángel Asenjo, Javier Boned Purkiss y Rafael Martín Delgado.

 

 

La Academia, Ayer

 

También pueden verse en el Museo del Patrimonio Municipal cuadros y esculturas de aquellos que fueron académicos y que hoy se conservan en la memoria y el patrimonio artístico de la ciudad. Son Luis Bono Hernández de Santaolalla, Pablo García Rizo, Bernardo Pérez Ribero, José Sánchez Vázquez, Eugenio Mingorance Navas, Pio Augusto Verdú Aparicio, Francisco Torres Matas, Alfonso de la Torre Marín, Francisco Hernández Díaz, José Puyet Padilla, Esteban Arriaga López de Vergara, Gabriel Alberca Castaños, Fermín Durante López y Virgilio Galán Román.

 

 

Las obras de los actuales académicos podrán contemplarse en la primera planta de las Salas de la Coracha del MUPAM, las de los autores fallecidos en la segunda y la de los arquitectos en la tercera.

 

La Academia de Bellas Artes San Telmo es uno de los grandes coleccionistas de arte de ciudad, que ahora sale de sus fronteras naturales para que el conjunto de la ciudadanía pueda ratificar no sólo la valía de sus fondos sino la capacidad artística que desde siempre ha habitado en Málaga.

 

La exposición acoge una gran variedad de creadores de muy diversos estilos y técnicas, que van desde la pintura académica a la más moderna, además de esculturas o las imágenes de diversos proyectos aportados por algunos académicos de la sección de arquitectura de la Academia.

 

A lo largo de la historia la Academia de Bellas Artes, creada en 1849, ha ido consolidando un fondo artístico propio de gran valor. Su origen son las donaciones de pintores y escultores al tomar posesión como académicos, los legados, los donativos y los depósitos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

• Localización: Subida a la Coracha, 3.
• Horario invierno: de 10.00 h. - 14.00 h y de 17.00 h. - 20.00 h. (de octubre a junio).
• Horario verano: de 10.00 h. - 14.00 h y de 18.00 h. - 21.00 h. (de julio a septiembre).
• Cerrado: todos los lunes, 25 diciembre, 1 y 6 de enero.
• Horario reducido: 5 de enero, 24 y 31 diciembre de 10.00 a 14.00 h.
• Acceso: gratuito.
• Información: Tel. 951.928.724 Fax: 952.12.88.29
•  Correo electrónico: edelamo@malaga.eu

Noticia y fotografías obtenidas en:
cultura.malaga.eu

El Centro de Interpretación de Antigua acoge las cerámicas de Pott.

Jone Urain y Maite Salutregi exponen sus obras en la sala de exposiciones itinerantes. La colección se puede visitar en el mismo horario que el centro: de martes a domingo, de 11.00 a14.00 y de 16.00 a 19.30 horas.

 

 

Jone Urain y Maite Salutregi exponen sus esculturas de cerámica en el Centro de Interpretación de Antigua. Las propietarias del taller Pott Keramika de Ezkio Itsaso muestran sus obras en la sala de exposiciones itinerantes ubicada a la entrada del centro. La muestra se puede visitar libremente de martes a domingo, de las 11.00 a las 14.00 y de las 16.00 a las 19.30 horas, el mismo horario de apertura del Centro de Interpretación.

 

La exposición cuenta con tres partes diferenciadas. Una de ellas se compone de «una pieza común, realizada entre las dos, que se denomina 'Kontaiazu'. Se trata de una escultura de gran tamaño, preparada para el exterior, realizada en gres con esmaltes. Es una pieza que recuerda un poco a la escultura 'Jira Bira' ubicada en la rotonda de Eitza. Es de ese estilo. Lo que queremos expresar a través de ella es la transmisión entre generaciones, la comunicación que hay», explica Jone Urain.

Otra de las partes de la exposición se corresponde con la obra de Maite Salutregi. De un lado muestra «'Harrizko paisaia', un conjunto de obras realizadas en gres que están en el suelo. Son piezas que recuerdan a piedras de formas redondeadas que se pueden interpretar de diferentes maneras: dunas, desierto, semillas... lo que a cada uno le sugieran. Juegan con la diferencia de tamaños, la perspectiva...». Asimismo, Salutregi ha llevado a Antigua otras dos esculturas que llevan por título 'Ideen edukiontziak I y II'. Estos 'contenedores de ideas' tienen forma de cabeza de gran tamaño. «Maite ha tenido como referencia a grandes ceramistas como Xavier Toubes, que también hace este tipo de cabezas».

Por último, la tercera parte de la exposición que Pott ha llevado al Centro de Interpretación de Antigua está integrada por la obra de Jone Urain. «He llevado varias piezas de dos series diferentes. Una de ellas es 'Zurrunbiloak'. Estas obras son una metáfora. He partido del árbol, pensando en el tronco como el cuerpo humano y la copa como la cabeza. He querido representar el peso que nuestros pensamientos, ideas... tienen sobre nosotros». Estas piezas combinan material cerámico con alambre, que representa «el mundo de las ideas». Asimismo, Jone Urain muestra otra colección de seis piezas, que mantienen relación con la serie citada anteriormente, realizadas en gres blanco y porcelana.

Jone Urain y Maite Salutregi se encuentran actualmente preparando una nueva exposición que tendrá lugar el próximo mes de septiembre en Eibar, en la que también participarán ceramistas de Galicia y otros miembros de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) a la que pertenecen las de Ezkio Itsaso. Posteriormente, hacia Navidad, mostrarán sus obras en Gasteiz, también a través de la asociación.

El taller de cerámica Pott se encuentra en Ezkio Itsaso y «tenemos las puertas abiertas para quien quiera visitarnos».


Noticia y fotografías obtenidas en:
www.diariovasco.com

GUSTAVO DÍAZ SOSA en la Galería Espai d'art 32. Pollença. Mallorca

 Vale… ¿y ahora qué? Esa es la gran interrogante a la que somete el artista Gustavo Díaz Sosa a sus personajes cuando los enfrenta a sus escenarios.

 

Una atmósfera kafkiana envuelve a sus ya clásico hombrecitos anónimos en espacios cerrados sin salidas o totalmente abiertos, pero sin destinos. El artista considera estos episodios como un retrato de la sociedad actual. Compone una obra narrativa, pero usando el dibujo y la materia como lenguaje. Parece desbordar lo Real Maravilloso que lleva en sus raíces cubanas cuando irónicamente rinde a su protagonista ante el caos de la situación. Es inevitable la tentación de identificar su obra con su condición como cubano. El espectador suele encontrar un vínculo intenso entre el joven pintor y su origen cubano, a pesar de que reside actualmente en España.

 

 

El dibujo, ya sea al carboncillo, lápiz, ceras o sanguina, predomina siempre sobre un fondo de manchas abstractas que presumen de una riqueza plástica bastante interesante. Sus fondos parten de accidentes que luego inspiran la composición. Gustavo solo tiene claro el discurso, la obra va surgiendo por sí sola a partir del comportamiento de los materiales que emplea.

En esta exposición podremos apreciar obras de diferentes etapas, pero todas rondan la misma cuestión: Vale… ¿y ahora qué?. Es El Hombre ante la incertidumbre de ser, o de no poder controlar el ahora al sentirse marioneta de toda la contaminación social en la que se ve involucrado. Parece perdido, sin fe ni esperanzas, pero a dónde llegará finalmente su discurso. Lleva ya años profundizando en estas cuestiones y aunque en ocasiones parece repetitivo, si nos detenemos a contemplar su evolución, notaremos respuestas a interrogantes que se formulaban en sus obras anteriores. Gustavo Díaz Sosa no es un artista que se repite, sino que sigue buscando y retratando mediante el lenguaje plástico las grandes cuestiones que siempre incomodaron al hombre: quién soy, de dónde vengo, por qué existo, y qué será de mí al acabar mi historia.

 

 

 

 

 

 

Inauguración: jueves 21 de agosto a las 20,00 h.

Galería Espai d'art 32

C/ Reina María Cristina, 9
07460 Pollença Mallorca
971 532 405
610 253 265

http://www.espaidart32.com

 

 

Noticia y fotografías obtenidas en:

 

www.amblart.com

Presentación del Grupo Ígneo 5º.

 

Marina López Matres

 

“Nací en Larache, ya que mis padres habían sido destinados allí desde España. Gracias a ello, pude llenar mis ojos con la intensa y colorista luz que solo allí puede ser apreciada, el tiempo pasa lento y pausado, la vida fue buena en aquel lugar durante mi infancia. Me aficioné a la luz, luz sobre los árboles, entre las hojas, dentro y fuera de mi casa, sobre las aguas; aprendí a jugar con los colores, a rodearme de ellos, a manchar mis manos con el agua y la tierra, con la arcilla.

 

Desde muy pequeña, adquirí conocimientos en los idiomas de mi entorno perfeccionando mi educación en  diferentes centros, me gustaba conversar y conocer diferentes pueblos y culturas: árabes, marroquíes, franceses, ingleses, españoles; todos tenían algo que ofrecerme, la universidad de la vida.

 

Tras mi marcha a España, mi patria, ya en mi juventud, los recuerdos y añoranza de aquella tierra, me hicieron volcarme de lleno en la cerámica, en ella trataba de reproducir lo visto, rememorando recuerdos, de nuevo volvíamos a encontrarnos aunque no aún de forma definitiva. Durante un tiempo realice diferentes actividades, fue un periodo de búsqueda intensa. Llevé a cabo diferentes estudios en los que me formé como ceramista: murales, azulejos, educación, obteniendo el título de diseño en artes plásticas y cerámica artística en la Escuela de artes Plásticas y Diseño de San Telmo en Málaga. Me aficioné a la pintura, al fuego, a las formas, a los metales y esmaltes con sus óxidos. Hoy trabajo en mi taller en mi pequeño Larache, enriquecido de amigos / as y de alegría. Expongo y enseño mis piezas en diferentes lugares, van a Francia, Roma, Austria, enseño mi pequeño mundo, muestro mi alegría, mi vida, mi gente y mi presente”.

 

Exposición Muestra Cerámica Alemana 50/60.

 

Esta exposición, es una muestra extraordinaria de cerámica y vidrios de la producción alemana desde los años 1950-65.

 

Mas de 70 piezas se exponen en un diálogo enriquecedor junto a la obra de cerámica califal y andalusí de Alfar Wallada, como muestra de la donación efectuada por los doctores orientalistas al ceramista José Luis Parra Jurado en 2011.

 

 

Cerámica y Vidrio  Alemanes de los Años 50 y60.

Donación Annette Hagerdorn y Jens Kröger, Berlín.

• Deutsche Keramik und Glas der 50er und 60er Jahre
• Schenkung Annette Hagedorn und Jens Kröger, Berlín

 

 

Este considerable número de piezas de cerámica han sido elegidas con carácter científico y coleccionadas por la gran historiadora y escritora, experta en arte islámico, Dra. Annette Hagedorn

 

Estará abierta los meses de agosto y septiembre de 2014

 

Horario en los meses de Agosto y Setiembre:
Lunes a Sábado 11,00 a 14,00 horas
                          18,00 a 21,00 horas

Alfar Wallada
Cruz Verde 2
14540 La Rambla, (Córdoba)
Tel. 957 684 266

 

 

Para mayor información:

http://ceramicacalifalwallada.blogspot.com/
joseluisparrajurado@gmail.com

 

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

neferceramistas.blogspot.com

5º Concurso de Pintura y Fotografía sobre los puertos y faros de Baleares.

La Autoridad Portuaria de Baleares convoca el 5º Concurso de Pintura y Fotografía sobre los puertos y faros de Baleares.

 

 La temática se centra en los puertos de interés general y los faros de las Islas. En el certamen colaboran el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca.

 

En el concurso pueden participar todos los pintores y fotógrafos que lo deseen, con la condición de que el tema de las obras presentadas esté relacionado con los faros de las Islas Baleares y los puertos de Palma, Alcúdia, Maó, Eivissa y la Savina, gestionados todos por la APB.

 

La APB aporta una dotación económica en premios de cerca de 10.400 euros repartidos en tres categorías: acuarela, otras técnicas pictóricas y fotografía. Las obras deberán depositarse del 13 al 31 de octubre en los registros de la APB de los puertos de Palma, Alcúdia, Maó, Eivissa y la Savina.

 

La APB realizará entre las obras presentadas una preselección de las mismas, atendiendo a criterios de calidad artística y presentación. Las obras seleccionadas serán expuestas en los lugares, sala o salas por determinar.

 

Las bases del concurso pueden consultarse en www.portsdebalears.com.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Noticia y fotografía obtenida en:

 

www.amblart.com

Presentación del Grupo Ígneo 4º

Mónica Natera

Erase una vez un mundo real donde el acto de crear no es más que una escenificación de la vida misma, una puesta en escena de acontecimientos cotidianos  y realidades emocionales, materializadas en un juego de la realidad interna frágil y personal, metáfora de mi propia vida. ¿Arte?, ¡esto NO es arte!, esto soy yo. El arte no es diferente a la vida.

 

”...la obra de Mónica Natera pone de manifiesto una actitud frente al arte favorable a la importancia de lo no importante, favorable a los detalles de la vida, más importante y serio de lo que pueda parecer, y menos importante y serio de lo que pueda parecer.

Desde la tradicional negación del objeto artístico se pretende convertir situaciones cotidianas y aparentemente intrascendentes en acciones o acontecimientos artísticos. Aparecen todos ellos con la función desplazada, fuera de su contexto, para producir un nuevo efecto visual, táctil, sonoro y por encima de todo VITAL.

El arte como parte de la vida integra entre sus estrategias de aproximación a la realidad: simulacros, escenificaciones, situaciones que son y se confunden con la vida misma. El juego y el arte comparten muchas de estas estrategias en una metáfora permanente de la realidad cotidiana.”

 

            Pedro Osakar Olaiz

 

 

 

 

 

I Feria Internacional de Arte Contemporáneo San Sebastián.

 

 

El pasado miércoles 21 de mayo, a las 11,30 horas, tuvo lugar la presentación de DONOSTIARTEAN, la I Feria Internacional de Arte Contemporáneo de San Sebastián, en la Galería Gaudí, ubicada en la C/ Miguel Ángel 16 (Madrid), en rueda de prensa, en la que intervinieron: Ignacio Scarpellini -Director General-, Marta Scarpellini -Coordinadora General-, Javier Díaz Guardiola -Periodista responsable de la sección de arte, arquitectura y diseño de ABC Cultural- e Íñigo Arístegui -Diseñador y escultor-, ambos miembros del Comité Asesor de la feria y Abel Azcona -artista y performer-. Además de los medios y público asistente, se encontraban entre los presentes otros miembros del equipo: Juan Martínez Descalzo -Coordinador-, Susana Herrero -Directora Ejecutiva-, José María Cernuda -Director de Comunicación-, y Francisco Porto -Community Manager-.

DONOSTIARTEAN, I Feria Internacional de Arte Contemporáneo de San Sebastián, tendrá lugar del 7 al 11 de Agosto en Kursaal, Palacio de Congresos de San Sebastián, obra arquitectónica de Rafael Moneo y centro de la actividad cultural de la ciudad y afronta su primera edición firmemente decidida a aportar novedades para impulsar, promocionar y difundir el Arte Contemporáneo a través de profesionales del sector y del público general.

En la presentación, se destacó San Sebastián como epicentro cultural y enclave emblemático para la realización de esta nueva Feria de Arte Contemporáneo que, según los organizadores, es una apuesta firmemente decidida a aportar novedades para impulsar el coleccionismo y dinamizar el mercado del arte actual, a través de profesionales del sector y con la idea de convertirse en un referente dentro del circuito de ferias internacionales.

Abel Azcona habló de Reminiscence | The art of memory, propuesta performativa que surge desde la memoria, y la exploración de los fantasmas propios y ajenos. Con esta performance se inaugurará DONOSTIARTEAN el próximo 7 de Agosto. Además, el artista navarro también subrayó la importancia de la presencia de los artistas en este tipo de eventos, favoreciendo la visibilidad de la promoción del Arte Contemporáneo.

Por su parte, el escultor y miembro del Comité Asesor de DonostiArtean, Íñigo Arístegui, brindará la bienvenida a todo el público asistente con la instalación de una escultura de gran formato a la entrada del Kursaal, alrededor de la que está previsto un espectáculo de danza contemporánea, llevada a cabo por Mikel Arístegui, destacado bailarín y coreógrafo residente en Alemania. Esta acción tendrá lugar el próximo viernes 8 de Agosto.

Además, como actividad complementaria, tendrá lugar la exposición Bideak (Caminos) con un total de 130 obras de Eduardo Chillida en la Sala Kubo del Kursaal, a cargo de Kutxa Fundazioa, además de la Quincena Musical que se celebra como cada año en el Auditorio del Kursaal, coincidiendo con las fechas de la Feria. En estrecha colaboración con San Sebastián Turismo y San Sebastián Capital Cultural 2016, la Feria cuenta con el apoyo de estas entidades, así como también de Kutxa Fundazioa.

 

 

 

Noticia y fotografía obtenida en:

 

/www.openart.com

Exposición en capmálaga de Philippe Parreno.

 

 

El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual en un museo español de Philippe Parreno, uno de los artistas franceses más importantes del momento. Philippe Parreno. TV Channel es una exposición comisariada por Fernando Francés y consiste en una instalación compuesta por una pantalla LED de 482 x 382 centímetros, en la que se proyectarán siete películas cortas que repasan desde sus primeros trabajos hasta la obra más reciente realizada en la última década. Una de las principales características de su trabajo es que el artista guía la experiencia del espectador. El sonido, el entorno, el soporte de la instalación son elementos que influyen en el visitante. La variedad de medios que emplea queda patente lo largo de su trayectoria: además de en el cine, ha trabajado en la escultura, performance, pintura y texto. En la actualidad reside y trabaja en París.

 

Del 27 de junio al 28 de septiembre de 2014

 

 

Dirección:

cacmálaga-Centro de Arte Contemporáneo de Málaga Calle Alemania, s/n, 29001 Málaga 952 12 00 55

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

http://cacmalaga.eu