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domingo, 11 de enero de 2015

Mafalda 50 años en La Térmica.



 
 
El Festival International de la Bande Dessinée y La Térmica rinden homenaje a uno de los personajes más importantes de cómic, la memorable Mafalda, con motivo de su 50 cumpleaños.
 
En medio siglo, Mafalda y sus amigos han conquistado varias generaciones de lectores que siguen apreciando, a día de hoy, esta historieta considerada tanto atemporal como universal.
 
Con una dimensión poética intacta a pesar de los años, la niña del lazo en los cabellos nunca ha perdido su carácter moderno y subversivo, sigue siéndolo para los lectores de todas las edades y de todos los países, simboliza una resistencia lúcida, irreductible y universal. Bajo las apariencias de un humor inmediatamente accesible, sus aventuras no dejan de denunciar el populismo, el conservadurismo y el malestar del mundo.
 
 
 
 
Concebida para todos los públicos, esta exposición que celebra las aventuras de Mafalda y de sus amigos tiene como escenario las diferentes habitaciones de su piso donde ella vivía con sus padres. El salón, la cocina o el cuarto de la heroína son los lugares de múltiples debates alrededor de la ecología, de la condición femenina, de los Beatles o de la política.
 
Esta exposición es una forma para La Térmica, conjuntamente con el Festival Internacional de la Historieta de Angulema y la Alianza Francesa de Málaga, de reconocer el trabajo de Quino y rendir homenaje a una historieta traducida a más de 20 idiomas y vendida en el mundo entero.
 

Inauguración 11 de diciembre de 2014, 20.30 horas.
Del 11 de diciembre al 15 de  febrero de 2015.


Horario habitual:
Martes a sábado
11.00 a 14.00  y 17.00 a 21.00 horas
Domingos y festivos
12.00 a 14.00  y 16.00 a 19.30 horas
Lunes cerrado
Sala 017

Noticia y fotografía obtenidas en:
www.latermicamalaga.com 

jueves, 1 de enero de 2015

35 CICA 2015.

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El Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora ha seguido a lo largo de más de tres décadas una trayectoria imparable. Nació en 1981, convocado entonces con carácter nacional, y a lo largo de los años ha sabido adaptarse a los tiempos, y evolucionar a la par que lo hacía el sector cerámico artístico internacional, hasta ser considerado hoy uno de los más prestigiosos de Europa en su género.
 
Este certamen de carácter anual reparte 16.600 euros en premios, gracias al patrocinio de la Diputación Provincial de Castellón, de la Caja Rural de l’Alcora, del General del Aire D. Federico Michavila y el Ayuntamiento de l’Alcora. Además, es de agradecer la colaboración de numerosas empresas alcorinas implicadas en este gran proyecto.

Se podrán presentar un máximo de dos obras realizadas con materiales cerámicos, que serán originales e inéditas. No se admitirán trabajos realizados por procedimientos no cerámicos, ni obras de carácter industrial o provenientes de otros concursos, hasta el día 1 de marzo de 2015.

De entre las obras inscritas, el Comité Organizador seleccionará las finalistas a partir de las imágenes y documentación remitida. Su decisión será inapelable.

La exposición, se realizará, del 26 de junio a 6 de septiembre en el
Museu de Ceràmica de l’Alcora.
 

Noticia y fotografía obtenida en:
www.museualcora.com/bases

martes, 23 de diciembre de 2014

Adrian Ghenie en Cac Málaga.

Del 12 de diciembre de 2014 al 08 de marzo de 2015



 
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta la primera exposición individual en un museo español de Adrian Ghenie. En la exposición, comisariada por Fernando Francés, se podrán ver una treintena de pinturas de pequeño y gran formato, siendo la más importante que ha tenido lugar en un museo europeo hasta la fecha. El artista recrea en su trabajo una atmósfera parecida al del cine, una de sus principales fuentes de inspiración. Otras referencias que se tienen en cuenta en su obra son los diferentes episodios históricos de Europa, sobre todo en el siglo XX. Para ello recurre a archivos y libros históricos. La Guerra Fría o la Segunda Guerra Mundial, al igual que ocurre con personalidades destacadas de aquella época, son abordados desde un prisma único y diferente con pinceladas psicoanalíticas y autobiográficas. El artista vive y trabaja entre Cluj (Rumanía) y Berlín (Alemania).
 
 
 
Cac Málaga:
Calle Alemania, s/n, 29001 Málaga
952 12 00 55
 
 
Noticia y fotografía obtenidas en:

martes, 7 de octubre de 2014

Maurizio Cattelan en CAC Málaga.

 
 
El CAC Málaga presenta la primera exposición individual en España de Maurizio Cattelan con obras pertenecientes a colección de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. La exposición comisariada por Fernando Francés es una selección de ocho piezas que repasan desde sus inicios hasta la primera década del siglo XXI. Maurizio Cattelan es uno de los artistas italianos contemporáneos más importantes de la actualidad. En su obra destaca el uso de una amplia variedad de materiales, como son el neón, residuos y escombros, poliuretano, resina, fotografía e incluso animales disecados. El artista emplea la ironía para poner énfasis en los problemas sociales y políticos de su país, además de criticar el post capitalismo y el entorno en el que se desenvuelve la actividad artística contemporánea. En la actualidad es cofundador de la revista visual Toilet Paper Magazine. El artista vive y trabaja en Nueva York. En esta exposición colabora la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.
 
 
 
Fecha: del 03 de octubre de 2014 al 04 de enero de 2015
 
Lugar: CAC Málaga; Calle Alemania, s/n, 29001 Málaga.
 
 
 
Noticia y fotografía obtenidas en:
 

martes, 19 de agosto de 2014

Exposición Muestra Cerámica Alemana 50/60.

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Esta exposición, es una muestra extraordinaria de cerámica y vidrios de la producción alemana desde los años 1950-65.
 
Mas de 70 piezas se exponen en un diálogo enriquecedor junto a la obra de cerámica califal y andalusí de Alfar Wallada, como muestra de la donación efectuada por los doctores orientalistas al ceramista José Luis Parra Jurado en 2011.
 
 

Cerámica y Vidrio  Alemanes de los Años 50 y60.

Donación Annette Hagerdorn y Jens Kröger, Berlín.
  • Deutsche Keramik und Glas der 50er und 60er Jahre
  • Schenkung Annette Hagedorn und Jens Kröger, Berlín
 
 

Este considerable número de piezas de cerámica han sido elegidas con carácter científico y coleccionadas por la gran historiadora y escritora, experta en arte islámico, Dra. Annette Hagedorn
 

Estará abierta los meses de agosto y septiembre de 2014
 

Horario en los meses de Agosto y Setiembre:
Lunes a Sábado 11,00 a 14,00 horas
                          18,00 a 21,00 horas

Alfar Wallada
Cruz Verde 2
14540 La Rambla, (Córdoba)
Tel. 957 684 266
 
 
Para mayor información:
 
 
Noticia y fotografía obtenidas en:
neferceramistas.blogspot.com

martes, 4 de junio de 2013

Muchos pero bien avenidos.

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Exposición colectiva que se celebrará el próximo viernes día 7 de junio en la Galería del Palau de la ciudad de Valencia.

 
Participan los siguientes artistas:
 
Amparo Almela, Bartolomé Ferrando, Carmen Sánchez Oroquieta, Conxa de Soto, Cristina Guzman Traver, Decases, Eva García Garzerá, F. Martí Rom, Fernando Barqué, Fuencisla Francés, H. D. Zingraff, Joan Paton, Juan Diego Miguel, Lola Más, Lucía Hervás, Mariona Brines, Matilde Alonso, Miquel Simó, Paco Munyoç, Paqui Revert, Pascual Tarazona, Pasqual Gomes, Pilar Blat, Pilar García, Rafael Hernández, Sendra Lull, Silvina Berenguer, Teresa Herrera Corduente.
 
 
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Muchos, pero bien avenidos

Inauguración:
Viernes 7 de junio a las 20:00  
 
Lugar:
 
GALERÍA DEL PALAU
Calle del Palau, 10 Valencia Tel 963917248 L –V 18 a 21h / S cita previa
 
 
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Información y fotografías obtenidas en:
 
 
Para saber más:

viernes, 3 de mayo de 2013

Horitzons. Marc Iturri.

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Nacido en La Roca del Vallés y diplomado en arquitectura técnica, tiene su primer contacto con la cerámica en 1999, desde ese momento, empujado por la necesidad de profundizar en este mundo, sigue, de la mano de prestigiosos ceramistas, diferentes cursos de las más variadas técnicas con el objetivo de encontrar la que más le favorezca para expresar lo que quiere.

Y muchas son las cosas que nos dice con sus Horizonts.


En palabras del propio autor:  … resulta extraño este título.
Por más que miro estas piezas no veo horizontes por ninguna parte.
Hay pieles ásperas, tejidas que emergen con surcos y costuras.
También hay un azul interior sereno.
Y un esfuerzo.
Y una cresta llena de rincones y senderos para bordear la misma.
Y un lugar, o tal vez dos o más, que invitan a sentarse. Y desde allí, ahora sí, contemplar cada uno sus horizontes.
Sólo así quedarán terminadas estas piezas.



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Mundos aparentemente pequeños que nos piden con fuerza que nos acerquemos y volquemos nuestra mirada al interior, interior fino, engobado, surcado por una escalera que, como todas, podemos subir o bajar, una minúscula silla, blanca, de porcelana y un personaje que habita este mundo particular.

Piezas que nos invitan a la reflexión y la introspección.


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Horitzons. Marc Iturri

Camil.la Pérez Salvà-CERÀMICA

 pl. de les Garrofes,4.

 El Vendrell 18 de maig al 29 de juny.

 Innauguración sábado 18 a las 19:30

 De jueves a sábado de 17:30 a 20:30

 Visitas concertadas: ceramica@camillaperez.com


Para más información: Camil.la Pérez Salvà 679439734

Información y fotografías obtenidas en:
http://neferceramistas.blogspot.com
 

sábado, 27 de abril de 2013

El Movimiento.

 
El trayecto elegido, cargado de recuerdos, genera nuevas inquietudes y experiencias, el modelo programado no existe, la improvisación planeada, a veces nos sorprende, el viento nos arrastra cargado de recuerdos, de circunstancias. Me recuerdo, tantas veces tumbado, reflexionando, sorprendiéndome a mi mismo, respirando el tiempo, observando.
 
 
 
Nos ponemos en pie como una nueva especie, desarraigamos la amargura y redireccionamos nuestras miradas hacia el silencio, eligiendo la mejor manera de dormir y despertamos en un nuevo sueño, permaneciendo, en movimiento.
 
 
 
El espacio y el vacío, dejan la calma y el tiempo, generando nueva vida, nuevos proyectos.
Nos ponemos en Marcha.
 
Grupo Ígneo

viernes, 26 de abril de 2013

IV Edición de FIARTE 2013.

 
 
Fiarte, es una feria internacional de arte que celebra su cuarta edición y que cuenta este año con la participación de más de trescientos artistas contemporáneos, sobre todo pintores, procedentes de más de 45 paises que se dan cita en Churriana de la Vega (Granada) en el IV Fiarte.
 
El Palacio de los Conde de Gabia ha acogido la presentación de la IV edición de la feria internacional de arte Fiarte, entre el 12 y el 30 de abril en el Centro Municipal de Cultura de Churriana de la Vega (Granada).
  
En el evento se expondrán más de 500 obras de autores procedentes de cuarenta y cinco países, estando comisariado por Yamal Din.
 
Con una amplia presencia de artistas de la provincia, en Fiarte habrá presencia de artistas de países como Bélgica, Suiza, Noruega, Estados Unidos, Mozambique, Argelia, Sudáfrica, Marruecos, Alemania, Italia, Portugal, China, Japón, Argentina o Brasil, entre otros.
Organizada por el Ayuntamiento de Churriana de la Vega y la Asociación Cultural Glu-Glu, y con el apoyo y patrocinio de la Diputación Provincial, en la organización de Fiarte 2013 han colaborado United Photo Press, Art-Gallery Nekrrasov, Tres Colores-Tres Culutras, EMMA-Madrid, Grupo Arte 2016, Dreams & Divinities y Salvatore Pallatini.

   
Fecha:
12.04.2013 - 30.04.2013
                                                 
Lugar:
Centro Municipal de Cultura de Churriana de la Vega
Churriana de la Vega. Granada.


Noticia y fotografía obtenida en:

andaluciainformacion.es/granada/

vivegranada.turgranada.es/



jueves, 25 de abril de 2013

Madridfoto 2013, Feria Internacional de Fotografía.

 
 
Quinta edición de la feria internacional de fotografía contemporánea.
 
La feria internacional de fotografía contemporánea MADRIDFOTO anuncia sus fechas para el próximo año. En su quinta edición, el evento tendrá lugar en Matadero Madrid desde el 19 al 22 de septiembre 2013. MADRIDFOTO5 comienza a trabajar para garantizar los estándares de calidad que hasta la fecha han logrado sacar lo mejor de la fotografía contemporánea.

En torno a 50 galerías, de las que un 30 % serán nacionales, participan en esta nueva edición. Este año tendrá especial importancia la presencia de galerías americanas.

Como ya ocurriera en ediciones anteriores Madridfoto generará una atractiva oferta de cara a los coleccionistas privados, institucionales y corporativos, además de a profesionales de este sector. Una cita ineludible dirigida por Anne Morin y organizada por Art Fairs.
 
La feria tiene un programa paralelo de tertulias, encuentros y otras acciones en las que participarán comisarios, programadores culturales, directores de salas y museos etc. A lo largo de Madridfoto se entregarán el 4º Premio Comunidad de Madrid Jóvenes Fotógrafos, el 2º Premio Foto Art Fairs y el 2º Premio Casa Mónico.
 
 
Matadero de Madrid:
 
Dirección: Paseo de la Chopera, 14, 28045 Madrid
Teléfono:915 17 73 09
Parada: Legazpi
 
 
Noticia y fotografías obtenidas en:
 
 

martes, 23 de abril de 2013

Tomás Cozar "El Color como Fundamento".

Título: "M- 006-12"
Óleo sobre Lienzo 40x60 cms
Autor: Tomás Cozar 2013
 
 

Desde el pasado viernes 12 de abril, tiene lugar la exposición de Tomás Cozar en la Galería Cartel Fine Art S.L. de Málaga.

La exposición, estará en dicha galería hasta el martes 7 de mayo y en ella, podremos contemplar las obras de la última etapa del artista. Esta exposición, está formada por 30 obras de los años 2012 y 2013 cuyos fundamentos son el color y el espacio.


Título: "L- 002-13"
Óleo sobre Lienzo 150x150 cms
Autor: Tomás Cozar 2013
 

Galería Cartel Fine Art SL.

Dirección: Cortina del Muelle 5.
Localidad: Málaga.
Teléfono de información: 952224248
Horario de taquilla: lunes a viernes: 10:30-14:00h y 18:00-21:00h/Sábados: 11:00-14:00h
Correo electrónico: cartel2@gmail.com

lunes, 22 de abril de 2013

13º Premio de pintura Ricard Camí.

ÉS UN SECRET
Técnica mixta sobre madera 116 x 162 cm
Autor: Gemma Fúlvia Matas (Barcelona, 1981)
Ganadora de la pasada edición 2011

 El Premio de Pintura Ricard Camí se instituyó en 1988 con el objetivo de estimular la creación pictórica y de contribuir a la promoción y a la proyección de jóvenes valores. Con el paso de los años, se ha ido introduciendo en los círculos culturales, artísticos y docentes, y se ha convertido en una cita tradicional dentro del panorama artístico catalán y en un escaparate de la pintura actual que pretende ser una referencia de tendencias y de propuestas nuevas de la plástica contemporánea en Cataluña.
 
 
Cada dos años, los artistas tienen la oportunidad de presentar sus nuevas creaciones y de optar a unos premios que cuentan con el incentivo de una dotación económica importante y con un jurado altamente calificado, formado por personas de prestigio en los ámbitos de la crítica, de la historia del arte y de la actividad artística. En cada edición, se constata una presencia rica de lenguajes y de técnicas, una inquietud innovadora de los participantes, un buen nivel cualitativo y una participación de artistas de todas partes, lo que demuestra la continuada difusión del premio por todo el territorio catalán y el gran interés que despierta en el mundo del arte, y especialmente entre los jóvenes creadores.
 
Esta bienal es también un recuerdo permanente a la figura de Ricard Camí, que fue presidente de Caixa Terrassa y que tuvo siempre una especial sensibilidad por la cultura y el arte, y en particular por la pintura.


ARQUITECTURA VIVA
Acrílico sobre tela 130 x 130 cm
Autor: Alejandro Martín Torrado (Madrid, 1976)
Accésit 2011


Bases:

 
Unnim Caixa y Unnim BBVA convocan el XIII Premio de Pintura Ricard Camí de acuerdo con las siguientes bases:
 
1.Dotación. El Premio de Pintura Ricard Camí está dotado con 18.000 €, y no podrá ser dividido ni declarado desierto. El Jurado podrá conceder un accésit de 6.000 €. Pueden concursar los pintores catalanes o residentes en Catalunya que acrediten esta condición según que dispone la ficha técnica que encontraréis en este enlace.
 
2.Autor. Cada autor puede presentar una o dos obras a concurso, las medidas de las cuales no deben ser inferiores a 100 x 81 cm, ni superiores a 162 x 130 cm. Las obras deben de estar firmadas por su autor.
 
3.Tema. Son de libre elección el tema y la técnica que se utilice.
 
4.Presentación de la obra. Las obras se tienen que presentar sin enmarcar, o bien enmarcadas con listón, la anchura del cual no debe superar los 3 cm. No se aceptan obras que no estén completamente montadas y secas. Las obras sobre papel deben estar protegidas con cristal o con metacrilato. En el momento de la entrega de las obras, el autor tiene que hacerse cargo de quitar el envoltorio, y el Centre Cultural no devolverá las obras envueltas.
 
5.Recepción de obras. La entrega y la recepción de las obras se realiza entre los días 1 al 30 de abril de 2013, de miércoles a sábado, de 17 a 20h, en el Centre Cultural de Unnim Caixa, Rambla d'Ègara, 340, 08221 Terrassa. Los artistas que envíen su obra deben contratar por su cuenta y riesgo el servicio de transporte, a portes pagados de ida y vuelta. Las obras tienen que ir acompañadas de la ficha técnica que encontraréis en este enlace, y se entrega un resguardo de la obra en el momento de su recepción.
 
6.Jurado. El Jurado, designado por Unnim Caixa, lo forman las personas siguientes: Francesc Miralles, crítico e historiador de arte Pilar Vélez, directora del Museo Frederic Marès Eduard Vives, representante del Centre Cultural de Unnim Caixa Carles Taché, director de la Galería Carles Taché Francesc Vicens, experto en arte.
 
7.Veredicto. El veredicto del Jurado, que es inapelable, y la entrega del premio tienen lugar el día 12 de septiembre de 2013 en el Centre Cultural de Unnim Caixa. La obra galardonada con el Premio Ricard Camí o con algún accésit pasa a ser propiedad de Unnim, así como todos los derechos que se derivan.
 
8.Exposición y catálogo. Las obras seleccionadas por el Jurado formarán parte de la exposición del Centre Cultural Unnim, que se celebrará del 12 de septiembre al 14 de octubre de 2013. El Centre Cultural de Unnim Caixa reproducirá fotográficamente las obras seleccionadas en un catálogo general de la exposición.
 
9.Recuperación de obras. Todas las obras se tendrán que recoger en el Centre Cultural de Unnim Caixa de miércoles a sábado, de 17 a 20 h, con la entrega del correspondiente resguardo, en las siguientes fechas: Obras no seleccionadas: del 13 de septiembre al 11 de octubre de 2013. Obras seleccionadas: del 16 de octubre al 15 de noviembre de 2013. Finalizado el plazo de recogida de las obras, se entiende que el artista renuncia la propiedad y derechos inherentes a las obras, y éstas pasan a formar parte del patrimonio pictórico del Centre Cultural de Unnim Caixa, que las podrá ceder a terceros para usos benéficos.
 
10.Conservación. La entidad organizadora del concurso cuida de las obras recibidas, pero declina cualquier responsabilidad derivada de caso fortuito o fuerza mayor.
 
11.Aceptación de las bases. El Jurado queda facultado para resolver cualquier aspecto no previsto por las bases. El hecho de participar en el concurso implica la aceptación plena de estas bases.

Para mayor información:

 www.unnimcaixa.cat/es/

Información y fotografías obtenidas en:

www.unnimcaixa.cat/es
www.1arte.com/
www.arteinformado.com
 

viernes, 19 de abril de 2013

Cerámica Artística de la Escuela de Arte San Telmo de Málaga.

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Los alumnos/as del Ciclo Superior de Cerámica Artística de la Escuela de Artes Plásticas de San Telmo de Málaga, llevarán a cabo dos exposiciones correspondientes a los alumnos/as de 1ª curso y 2º curso de dicho ciclo , en la Sala la Leñera y en el Claustro del Convento de Sata María en Coín (Málaga).
 
- Los alumnos de segundo curso del Ciclo superior de Cerámica Artística exponen en la SALA LA LEÑERA CONVENTO DE SANTA MARÍA de Coín. Del 18 de abril al 17 de mayo.
 
Inauguración el 18 de abril a las 12h
 
Exponen:
 
Cristina Araujo, Mónica Burbano, Isaac Carmona, Francisco Cuevas, Carlos A. Díaz, Antonio Gavilán, Anna Pothitou, Magnolia Rios, Celia Ruiz y Catalina Sánchez.
 
 
- Los alumnos de primer curso del Ciclo superior de Cerámica Artística exponen en EL CLAUSTRO DEL CONVENTO DE SANTA MARÍA de Coín. Del 30 de abril al 17 de mayo.
 
Exponen:
 
Gregory Allais, Ignacio Duarte, Doris Godoy, Azahar González, Sara Gómez, Ignacio Gómez, María Isabel Guerrero, Sandra López, Beatriz Martínez, Mª Carmen Medialdea, María José Navarro, Anastassia Panenko,Inmaculada Vargas-Machuca y Santiago Viano.
 
 
Para mayor información: escueladeartesantelmo.es/

Noticia y fotografía obtenida en:
http://neferceramistas.blogspot.com

jueves, 18 de abril de 2013

De Madonna a Madonna: Imaginarios de lo femenino.

 

Hasta el 5 de mayo de 2013, puede verse en el DA2 de Salamanca “De madonna a Madonna” una exposición que, como bien reza el título, pretende dar cuenta del imaginario de lo femenino en los últimos siglos, así como transitar por las políticas de la identidad más acordes para la construcción de una subjetividad (ya sea la femenina o cualquier otra) capaz de escapar a la mirada ideológica y remitir a una verdadera emancipación.
 
Hasta el 5 de mayo de 2013, puede verse en el DA2 de Salamanca "De Madonna a Madonna" una exposición que, como bien reza el título, pretende dar cuenta del imaginario de lo femenino en los últimos siglos, así como transitar por las políticas de la identidad más acordes para la construcción de una subjetividad (ya sea la femenina o cualquier otra) capaz de escapar a la mirada ideológica y remitir a una verdadera emancipación.


Esta muestra plantea un acercamiento a la posición de la mujer hoy yuxtaponiendo obras de artistas contemporáneos junto a obras de una serie de artistas de los siglos XV, XVI y X.
 
Se exponen un total de 91 obras pertenecientes a 57 artistas nacionales e internacionales, entre las que se encuentran 48 pinturas, 13 fotografías, 12 dibujos, 11 vídeos, 5 instalaciones y 2 esculturas. Algunas de estas obras han sido cedidas por el Museo de Salamanca, el Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, el MUSAC, la Fundación Inés Luna Terrero y la Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña.


Paco Barragán, comisario de la exposición, ha dispuesto una magnífica exposición donde se hace un repaso a la imaginería que ido rodeando a la mujer como constructo social. De madonna a Madonna, el título de la exposición, deja poco lugar a la duda: la imagen que la mujer ha tenido de sí misma, la que se le ha ido permitiendo y permite, marca un recorrido donde la remisión al modelo mariano de la Virgen y al icono pop ochentero marca un antes y después en la imaginería popular femenina.
 
 







Dirección:
DA2
Avenida de la Aldehuela s/n
37003 Salamanca
Tel: +34923184916 Fax: +34923183235
email:
da2@ciudaddecultura.org

Horario
Martes a Viernes de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00
Sabados, Domingos y Festivos de 12.00 a 15.00 y de 17.00 a 21.00
Lunes cerrado (excepto Festivos)
La entrada al Museo es gratuita
 
Noticias y fotografías obtenidas en:

Argilla 2013.

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Argilla, es una feria de cerámica que se celebra cada dos años  como culminación del verano en la localidad francesa de Aubagne.

En este evento, que  se lleva a cabo durante un fin de semana de agosto, participan una selección de artistas locales y europeos de reconocido prestigio mundial.

La Feria de la Cerámica de Argilla, tiene ya 20 años de existencia, participando unos 70.000 visitantes en la pasada edición de 2011. Argilla, ahora es un evento que trasciende más allá de su territorio y de la actividad cerámica, convirtiéndose como una referencia a nivel europeo y una cita festiva muy esperada. Para este año 2013, Argilla, forma parte del programa  de la Capital Europea de La Cultura.

Esta edición, se celebrará los días 17 y 18 de agosto de 2013 y participarán 180 ceramistas procedentes de 10 países diferentes y 20 regiones de Francia , que llevarán a cabo diferentes actividades tales como: exposiciones, cocciones de leña y otros eventos.

Paralelamente se celebrará la exposición "“Picasso, un alfarero mediterráneo", que contará con 150 piezas del genio malagueño.
 
La feria está dividida en cuatro categorías: Joyería, Cerámica utilitaria, Decoración para la casa y el jardín y Cerámica artística.
 
Para conocer las actividades y detalles de esta feria: www.agglo-paysdaubagne.com/argilla2013
 
Información y fotografía obtenidas en:

neferceramistas.blogspot.com 

martes, 16 de abril de 2013

Lost Light.


 

Lugadero acoge la primera exposición individual de Daniel Franca en Sevilla. Titulada “Lost Light” (luz perdida, en inglés) muestra un conjunto de “reviews” arquitectónicos sobre Laguna Beach, California, donde ha desarrollado su último proyecto pictórico.
 
Casas abandonadas, casas que cambiaron de dueño, casas que fueron destruidas.. Lost Light es una crónica personal sobre esas “cottages” de autoconstrucción, a través de las cuales la arquitectura se convierte en una manifestación directa del carácter de quién las habitó. Escenas cambiantes que son reflejo de multitud de realidades entretejidas, aderezadas con la irreversible atracción que siente Daniel Franca por los lugares que una vez albergaron vida y las historias que encierran. Lost Light muestra la dignidad atemporal que atesoran estas arquitecturas, ese aura de misterio que las hace especiales.
 
 


La expresión del paso del tiempo, una constante en su trabajo, está cargada siempre de una belleza latente, que transciende la realidad de la que parte; realidades pasadas y presentes, que coexisten en una pintura que se muestra firme, íntima y técnicamente brillante.

Paisajes que, aunque pueden resultar lejanos, están bañados de atmósferas eléctricas, de tonalidades cargadas de nostalgia, en los que Franca ha conseguido encerrar el tiempo.
 
 
  
Lost Light; una exposición de Daniel Franca.
 
Inauguración: 21 de marzo de 2013 (21:00)
Fechas: Del 21 de marzo al 27 de abril de 2013
Dirección: Lugadero C/ Correduría 5a. 41002 Sevilla
Horario: De lunes a viernes: 10:00-14:00 y 18:00-20:30. Sábados: 10:00-14:00. Domingos y festivos cerrado; entrada libre.
 
Información y fotografías obtenidas en:

Jornadas Internacionales de Cerámica.

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Los días 26 y 27 de abril de 2013, se celebran  en la Escola d'Art i Superior de Ceràmica de Manises, las Jornadas Internacionales de Cerámica en la que participará, artistas invitados de España y Portugal: Alberto Hernández - Ana Lousada - Carlos Neto - Xohan Viqueira - Ana Sobral; participarán en un ciclo de conferencias y trabajos ofrecido por la escuela.
Complementando a esta actividad, habrá una exposición de los artistas participantes y una charla coloquio  además de una actuación musical del grupo irlandés Pet Piper's Project para finalizar.




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Para mayor información e inscripciones, os podéis dirigir a:

Correo electrónico:  jornadas@esceramica..com
Teléfono: 696289908


Escuela de Arte y Superior de Cerámica de Manises
C/ Ceramista Alfons Blat 22
46940 Manises (Valencia)

Para consulta de horarios y actividades visitar el siguiente enlace:
http://issuu.com/onepascual/docs/af_folleto/3

Noticia y fotografía obtenidas en:

www.esceramica.com/
www.revistaceramica.com
neferceramistas.blogspot.com
 

lunes, 15 de abril de 2013

Tres Caminos de Alejandro Hermann

 
Exposición de 55 obras realizadas con óleo y óxido sobre papel y madera, del creador argentino afincado en Marbella, Alejandro Hermann. Un conjunto de obras realizadas expresamente para esta ocasión. Se trata de una muestra intensa y emotiva, que pretende romper fronteras y refleja una concepción del arte que lleva aparejado un ejercicio de investigación y reflexión, y sorprende por su transparencia y coherencia integradora.




La obra de Hermann relata la pasión escrita en el lienzo, fulgor explosivo unas veces, y en otras, momentos fríos presos de la incertidumbre. En toda ella se describe la raíz de la vida misma, la contradicción de la existencia o la fórmula mágica de la Creación.
 
 
 
 
Fecha de la exposición: del 15 de marzo 2013 - al 27 de abril 2013.
 
Lugar: La térmica Málaga.
 
Horario de visitas: L-V 10.00h. a 14.00 h
 
Noticia y fotografías obtenidas en:
 
 

ANDRATX ON PAPER

El CCA Andratx se complace en presentar Andratx on Paper, una exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek y creada específicamente para la CCA Kunsthalle.

Tomando como punto de partida las obras realizadas por los artistas participantes en el Programa de Residencias para Artistas del CCA Andratx, la exposición explorará los diferentes usos y aplicaciones hechos sobre papel. El papel per se, se convierte en el hilo conductor que llevará a explorar las diferentes propuestas artísticas realizadas durante estos 11 años de Programa de Residencias, por los más de 300 artistas internacionales.
 
 EL PAPEL. Una simple pasta de celulosa, creada para la comunicación entre los hombres desde la Antigüedad, no ha perdido protagonismo en la Era moderna de la información digital. En el ámbito artístico, son muchos los usos que se le han dado al papel. El papel como objeto en sí mismo, en la búsqueda de nuevas texturas y diferentes maneras de trabajarlo; el papel, como el único soporte de la obra; y, el papel, como protagonista en otros medios, como el vídeo o la escultura. Pero siempre con un denominador común, el papel como medio de comunicación directo entre el artista y el espectador. Andratx on Paper ofrece una visión fresca y emergente de la riqueza en la escena internacional actual. Los visitantes tendrán la oportunidad de ver las múltiples y variadas formas en que los artistas han trabajado en el papel durante su Residencia. Desde el más simple esbozo, transcribiendo en papel una fugaz idea, hasta el dibujo más laborioso y delicado, se recorrerán un sinfín de técnicas aplicadas sobre papel y con el papel. La muestra invitará al espectador no sólo a estudiar la obra desde el punto de vista comunicativo, entendiendo la obra como mensaje, sino que favorecerá la intriga por el aspecto físico de la misma, la técnica aplicada sobre el papel.
 
 La directora del CCA Andratx, Patricia Asbaek, ha seleccionado las más de 70 obras que forman esta exposición, de entre las cerca de 300 obras de la Colección del CCA. Por otra parte, con el fin de proporcionar una comprensión más profunda y una completa visión de la muestra, algunas de las piezas más interesantes sobre papel de la reconocida internacionalmente, Colección de la Art Foundation Mallorca también se han incluido. Además, se tendrá la oportunidad única de poder ver por primera vez en Mallorca algunas obras maestras de importantes colecciones privadas.








Exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek

30.03.13 – 29.09.13

Inauguración el próximo Sábado 30 de Marzo a las 19h.

CCA Andratx
C/Estanyera 2 - 07150 Andratx - Mallorca - Spain
www.ccandratx.com
 
Información y fotografías obtenidas en:

Inscripción abierta CERCO 2013.

Cerco.
CERCO, tras doce años y con la intención de seguir siendo referencia de la cerámica contemporánea, se inventa, pasando a ser bienal y alterno tanto en la convocatoria de la feria como en la del premio.

En 2013 CERCO convoca el premio con nuevo espíritu y planteamientos, ya que quiere dar visibilidad a aquellos proyectos e ideas que descubran nuevas formas de entender la cerámica y por tanto la creación.

La actividad de CERCO se concentrará del 9 al 12 de mayo con una nutrida agenda de exposiciones y presentaciones y que como en ediciones anteriores tendrán lugar en Zaragoza, Muel, Huesca y posteriormente en Teruel.

La convocatoria va dirigida a creadores o equipos de trabajo de cualquier nacionalidad que presenten proyectos de obra cerámica no efímera y susceptibles de instalarse en el exterior.

Los proyectos que se presenten deberán ser inéditos y no haber sido premiados en otros concursos.

El tema elegido para esta primera edición es Cerámica y paisaje. La cerámica, como disciplina que recoge multitud de otros lenguajes y material que se puede manipular tal como se encuentra en la naturaleza, aporta gran cantidad de elementos conceptuales a tener en cuenta a la hora de abordar un tema como Cerámica y paisaje.

“Abriendo boca”

  • Para ir abriendo apetito y hasta tener la fechas exactas, estos son solo algunos de los ingredientes que se van a utilizar para cocinar el menú de CERCO13 que degustaremos del 9 al 12 de mayo.
  • Elena Colmeiro, Miguel Vázquez, Enric Mestre, Roser Oter, Lourdes Riera, Emilia Guimerans, Xavier Toubes...
  • Que los serviremos en platos ya conocidos como el Taller Cerámica de Muel, Torreón Fortea, Centro de Artesanía, sala Barbasan y CAI Huesca o en otros que se incorporan a nuestro
  • Las bases del premio, que este año se centra en el tema Cerámica y paisaje, pueden consultarse ya en la página web de CERCO.

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