¡Felices Fiestas!

 

En la Asociación Cultural Bib Azahar; a través de los diferentes grupos que la componen: Bib Azahar, Grupo Ígneo y Arte Base, llevamos ya unos cuantos días dándole vueltas a la cabeza, para ver que imagen sería la más acertada para felicitaros las fiestas a todos los que tenéis ocasión de leer nuestra publicaciones o de seguirnos de una u otra manera y con frecuencia, tiene que ser una persona con suficiente perspectiva en la distancia, la que nos haga valorar lo que tenemos; ¡Felices Fiestas a todas/os y Feliz Año Nuevo!.

El Grupo Ígneo, expone en Álora.

Este próximo viernes 20 de noviembre de 2015 a las 20:00, el “Grupo Ígneo” , rama de artistas plásticos de la Asociación Cultural Bib Azahar, expondrá en la Sala de Exposiciones 1 de la Casa de la Cultura de Álora (Málaga).

La exposición, estará expuesta hasta el día 4 de diciembre y se podrá visitar con horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 de lunes a viernes.

El título de nuestra exposición es, “Mitología Reciclada” y es una exposición temática con carácter itinerante, en la que el hilo conductor, son los mitos pasados, presentes y futuros, aderezados con unos pequeños toques de reciclaje.

Esta exposición, Ha visitado ya las localidades de Benalmádena, Cala de Mijas y la Bda. El Puente de Álora; en ella, mostramos: Escultura, cerámica artística, alfarería, pintura, fotografía, instalaciones y literatura ilustrada.

Los componentes del grupo son: Marina López Matres, Aida Florido, Mónica Natera, Maite Arjona (Neskita), Fran Liberpit, José Manuel Martín Lara, Rocío Ibañez Morales, Casilda García Gómez y José Manuel Martín Aguilera. En esta exposición, contaremos con dos artistas invitados: el pintor José Luís Pavón y el escultor Víctor Carrasco Torres. 

Finaliza "Pintando con Seda, el hilo que surgió de una taza de té" organizado por "Arte Base".

 

El pasado 4 de agosto, finalizó, el taller “Pintando con seda, el hilo que surgió de una taza de té”, impartido por Genma Rojo Martínez, componente en la actualidad del Grupo Arte Base, grupo que forma parte de la Asociación Cultural Bib Azahar y que está formado por artesanos/as.

 

 

 

En la actualidad, la Asociación Cultural Bib Azahar, esta formada por tres grupos:

• Un grupo literario “Bib Azahar”.
• Un grupo de artistas plásticos “Grupo Ígneo”.
• Un grupo de artesanos “Arte Base”.

 

 

 

El taller, totalmente gratuito, ha sido un éxito total; desde la asociación, pretenden ayudar a conocer, dentro de las “I Jornadas de Creatividad Artística” que se están realizando, diferentes técnicas y estilos, que permitan a los artistas, ampliar su abanico de recursos expresivos.

 

 

 

En esta segunda actividad, se ha tratado el taller, desde un punto de vista teórico, dentro de un contexto histórico, tradicional y técnico, dando mayor relevancia a la parte práctica, con la realización de dos pañuelos, por parte de los participantes.

 

 

 

 

Pretendemos llevar a cabo mensualmente, una actividad o taller, con similares características a la de los dos anteriores:

 

• “Pintando con Fuego” 
• “Pintando con Seda, el hilo que surgió de una taza de té”

 

De está manera, abriremos las puertas de la asociación, para darnos a conocer, cumpliendo, con nuestras principales premisas de divulgación artística y cultural.

 

Pintando con Seda VER PRESENTACIÓN DESCARGAR TODO

 

Pintando con Seda, el hilo que surgió de una taza de té.

La Asociación Cultural Bib Azahar, realizará durante los días 28 de julio y 4 de agosto, dentro del ciclo de actuación de las “I Jornadas de Creatividad Artística”, un taller de dos días de duración denominado: “Pintando con seda, el hilo que surgió de una taza de té”; este taller, lo está organizando el grupo “Arte Base”, que es el actual grupo de artesanos de la asociación y la persona que lo desarrollará, es Genma Rojo Martínez, componente de dicho grupo.

 

El taller es totalmente gratuito (hasta completar aforo). Os adelantamos, que para los próximos meses, dentro de estas jornadas sobre creatividad artística, estamos preparando cuatro nuevos talleres: matricería, dibujo, soldadura y Pit Firing a cargo del “Grupo Ígneo” y “Arte Base”.

 

Para más información podéis dirigiros a:

grupoigneo@hotmail.com
https://bibazahar.wordpress.com/

Mitología Reciclada en la Cala de Mijas (Málaga).

 

El próximo viernes día 10 de julio de 2015, todos los componentes del "Grupo Ígneo", exponemos  en la Cala de Mijas (Málaga).

 

La inauguración, será a las 20:00; nuestras obras estarán allí, hasta el 3 de agosto.

 

“Mitología Reciclada”, es una exposición de: escultura, cerámica, pintura, fotografía, instalaciones y literatura ilustrada.

 

Todas las obras allí expuestas, giran en torno a la mitología, entendiendo como tal: personajes, filosofía, ideas, religión, leyendas, sociedad y un largo etc. todo ello, manteniendo como nexo común un pequeño punto de anclaje, a través del reciclaje.

 

No os la perdáis.

Lugar:
Centro Cultural y Deportivo de La Cala
La Cala s/n.
La Cala de Mijas. 29649 Mijas (Mijas Costa) Málaga

Fecha:
Viernes 10 de julio de-2015 a las 20:00.

Más información:
Tel.: 952 58 77 50 Email: turismo@mijas.es 

Pintando con Fuego.

 

 

Desde el pasado día 9 de junio, nos encontramos participando en las 1ª Jornadas sobre Creatividad Artística, organizadas por la Asociación Cultural Bib Azahar y el Grupo Ígneo.

 

 

 

 

Pintando con fuego, es por una parte, una aproximación al mundo de la Cerámica Creativa y una experiencia, en torno a la Cerámica Rakú.

 

 

 

 

El taller, consta por una parte de: teoría en torno a la cerámica, algo de su historia, técnicas, materiales, arcillas y esmaltes; teoría en trono a la cerámica Rakú, historia, tipos, técnicas, materiales, hornos.

 

 

 

 

Por otra parte: realización de diferentes pastas cerámicas para Rakú y esmaltes, además de la realización de diferentes piezas, basadas en las formas básicas, de la cerámica Rakú japonesa.

 

 

 

 

Queda por realizar, la tercera parte, la decoración y posterior quema, que se realizará el próximo sábado día 27 de junio.

 

 

 

 

La Asociación Cultural, Bib Azahar, es una Asociación Cultural, sin Ánimo de Lucro, por lo que la asistencia a este taller, ha sido totalmente gratuita.

 

 

 

 

El lugar, donde se ha realizado dicha actividad, es el taller de Nefer Ceramistas.

 

 

 

 

La Asociación Cultural, Bib Azahar, ha creado un espacio de trabajo, para artistas y artesanos, donde pueden compartir ideas y proyectos, denominado “Laboratorio Artístico”, en este espacio, pretende realizar, gran parte de sus actividades culturales.

 

 

 

 

El Grupo Ígneo, es la Rama de Artistas Plásticos de la Asociación y en la actualidad, está realizando una exposición itinerante, denominada “Mitología Reciclada”.

 

 

 

 

Artebase, es la Rama Artesanal de dicha asociación, y en la actualidad, se encuentra realizando un proceso de investigación en torno a la realización de diferentes pastas cerámicas.

 

 

 

Próximamente, colocaremos las fotografías de la quema.

VIII Biennal de Cerámica El Vendrell 2015.

 

La Bienal de Cerámica del Vendrell, es actualmente, uno de los certámenes ineludibles entre todos los  de cerámica contemporánea que se celebran en el país. Y lo es tanto por la calidad de las obras que  optan a ser seleccionadas como por la diversidad de estilos y de procedencias de los creadores que participan.

La Bienal de Cerámica de El Vendrell nació en octubre de 2001 como resultado de un proyecto largamente  meditado, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Vendrell con la  cola- boración de algunos artistas del Baix Penedès. Entre los objetivos del proyecto latía la voluntad  de afianzar la tradición ceramista de la ciudad, abrir las puertas a los creadores catalanes y de todas partes, y  hacer una apuesta en firme en pro de aquella cerámica contemporánea que sabe aunar la innovación  y la calidad con el rigor técnico y la experiencia que procura el oficio.

 La Bienal de Cerámica de El Vendrell tiene como objetivo fomentar la creación y la difusión de la cerámica de todo el mundo.

 1. Esta Bienal está abierta a todos los creadores que utilicen en la mayor parte de su obra técnicas cerámicas, los cuales podrán participar de forma individual o colectiva.

 2. Las obras presentadas tienen que ser originales e inéditas. No se admitirán obras presentadas en otros concursos.

 3. Cada participante puede presentar un máximo de tres obras, de las que, si se da el caso, el Jurado solo podrá seleccionar una. Un conjunto de piezas se considera una sola obra.

 4. Antes del 12 de junio de 2015, los artistas deberán enviar al correo electrónico art@elvendrell.net:


Para mayor información:

http://artelvendrell.blogspot.com.es/

Visitar Arco Madrid 2015

 

La Feria dedicará tres jornadas –27 y 28 de febrero y 1 de marzo- a los aficionados al arte contemporáneo y público en general, a quienes ofrecerá ciertos servicios y facilidades para sacar el mayor rendimiento a su visita. Con el fin de facilitar el acceso a un mayor número de visitantes, en el mes de diciembre se habilitará la venta de entradas online anticipada con un precio de 20€.

 

 

  

Fechas y Horarios

Del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015

Visita profesional: Miércoles 25 y jueves 26, de 12 a 20 h.

Abierto al público: Viernes 27, sábado 28 y domingo 1, de 12 a 20 h.






Dónde

Pabellones 7 y 9 de la Feria de Madrid


Cómo Llegar
 
Metro: Línea 8. Estación Campo de las Naciones

Autobuses: Línea 112. Mar de Cristal / Alameda de Osuna / Feria de Madrid

Línea 122. Avda. América / Campo de las Naciones / Feria de Madrid

Línea 828. Universidad Autónoma / Alcobendas / Canillejas / Feria de Madrid

Automóvil: A-2 Salida 7, M-40 Salidas 5, 6 y 7 y M-11 Salidas 5 y 6






Parking

Feria de Madrid. Tarifa 9,00€ (jornada completa prepago)

Precio entrada

Viernes 27 y Sábado 28: 40€ (IVA incluido)
Domingo 1: 30€ (IVA incluido)
Entrada General + Catálogo: 66€ (IVA incluido)

Estudiantes
Viernes 27, sábado 28 y domingo 1: 20€ (IVA incluido)
Entrada Estudiantes + Catálogo: 50€ (IVA incluido)  Catálogo
Público 40€ (IVA incluido)
Expositores 30€ (IVA incluido)
Asociación Amigos de ARCO y Prensa 30€ (IVA incluido).



Noticia y fotografías obtenidas en:
www.ifema.es/arcomadrid_01

Art and Breakfast, la Nueva Feria Internacional de Arte Emergente de Málaga.

¿QUÉ ES ART & BREAKFAST?

Art & Breakfast es una feria internacional de arte independiente y joven, un espacio de intercambio de experiencias, que pretende poner en valor tanto los nuevos espacios expositivos como los trabajos de los artistas emergentes, con un concepto de arte asequible, fresco e innovador.

 

 

¿QUÉ MÁS ES ART & BREAKFAST?

Art & Breakfast es también un evento que implica una programación de actividades paralelas y simultáneas generadas desde diferentes espacios culturales de la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

Noticia y fotografías obtenidas en la propia web:
www.art-breakfast.com/

Mafalda 50 años en La Térmica.

 

 

El Festival International de la Bande Dessinée y La Térmica rinden homenaje a uno de los personajes más importantes de cómic, la memorable Mafalda, con motivo de su 50 cumpleaños.

 

En medio siglo, Mafalda y sus amigos han conquistado varias generaciones de lectores que siguen apreciando, a día de hoy, esta historieta considerada tanto atemporal como universal.

 

Con una dimensión poética intacta a pesar de los años, la niña del lazo en los cabellos nunca ha perdido su carácter moderno y subversivo, sigue siéndolo para los lectores de todas las edades y de todos los países, simboliza una resistencia lúcida, irreductible y universal. Bajo las apariencias de un humor inmediatamente accesible, sus aventuras no dejan de denunciar el populismo, el conservadurismo y el malestar del mundo.

 

 

 

 

Concebida para todos los públicos, esta exposición que celebra las aventuras de Mafalda y de sus amigos tiene como escenario las diferentes habitaciones de su piso donde ella vivía con sus padres. El salón, la cocina o el cuarto de la heroína son los lugares de múltiples debates alrededor de la ecología, de la condición femenina, de los Beatles o de la política.

 

Esta exposición es una forma para La Térmica, conjuntamente con el Festival Internacional de la Historieta de Angulema y la Alianza Francesa de Málaga, de reconocer el trabajo de Quino y rendir homenaje a una historieta traducida a más de 20 idiomas y vendida en el mundo entero.

 

Inauguración 11 de diciembre de 2014, 20.30 horas.
Del 11 de diciembre al 15 de  febrero de 2015.


Horario habitual:
Martes a sábado
11.00 a 14.00  y 17.00 a 21.00 horas
Domingos y festivos
12.00 a 14.00  y 16.00 a 19.30 horas
Lunes cerrado
Sala 017

Noticia y fotografía obtenidas en:
www.latermicamalaga.com 

Maurizio Cattelan en CAC Málaga.

 

 

El CAC Málaga presenta la primera exposición individual en España de Maurizio Cattelan con obras pertenecientes a colección de la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. La exposición comisariada por Fernando Francés es una selección de ocho piezas que repasan desde sus inicios hasta la primera década del siglo XXI. Maurizio Cattelan es uno de los artistas italianos contemporáneos más importantes de la actualidad. En su obra destaca el uso de una amplia variedad de materiales, como son el neón, residuos y escombros, poliuretano, resina, fotografía e incluso animales disecados. El artista emplea la ironía para poner énfasis en los problemas sociales y políticos de su país, además de criticar el post capitalismo y el entorno en el que se desenvuelve la actividad artística contemporánea. En la actualidad es cofundador de la revista visual Toilet Paper Magazine. El artista vive y trabaja en Nueva York. En esta exposición colabora la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

 

 

 

Fecha: del 03 de octubre de 2014 al 04 de enero de 2015

 

Lugar: CAC Málaga; Calle Alemania, s/n, 29001 Málaga.

 

 

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

 

http://cacmalaga.eu/

El Reciclaje en el Arte centra la nueva exposición de la Sala Fundación Cruzcampo.

 

 

MÁLAGA.- El hilo conductor de la nueva muestra de la Sala Fundación Cruzcampo, que puede visitarse desde hoy y hasta el próximo 10 de noviembre, es el reciclaje como proceso artístico. La exposición ha sido presentada esta mañana por la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, Gemma del Corral, y Esther Cabrera, relaciones públicas de Cruzcampo en Málaga, y se inaugura hoy a las 20:00 horas.

 

“Me he encontrado un Picasso en la basura” está compuesta por piezas creadas a partir de materiales y objetos desechados o inspiradas en los procesos de recuperación y reutilización. Diecinueve artistas de Málaga presentan propuestas en diferentes disciplinas: fotografía, instalación, escultura, pintura, técnicas mixtas, y manipulación de objetos y materiales naturales. La selección de participantes en la muestra se hizo a través de una convocatoria pública en Internet el pasado mes de julio, con el fin de dar la oportunidad de difundir su trabajo a artistas noveles de la ciudad. El espacio expositivo de calle Salitre reafirma de esta forma su compromiso con el arte local emergente, por medio de una invitación abierta y especialmente dirigida a aquellos creadores que debutan en el panorama cultural malagueño.

 

“Me he encontrado un Picasso en la basura” es la cuarta de las exposiciones de la Sala Fundación Cruzcampo para la temporada 2014. La muestra coincide en el tiempo con la celebración del “Octubre Picassiano” en Málaga y su programa de actividades conmemorativas del nacimiento de Pablo Picasso. Su título alude a la experimentación del pintor con material desechado en esculturas y collages. A “Me he encontrado un Picasso en la basura” le seguirá la muestra “Superarte”, que se inaugurará el próximo 21 noviembre y podrá visitarse hasta el 21 enero de 2015. La sala está abierta al público los siete días de la semana y las veinticuatro horas del día en el aparcamiento de calle Salitre.

 

 

RELACIÓN ARTISTAS Y OBRAS

 

Alessandra García – “Propina” & “Toy Vivo”

Christian Luque – “Involución XXI”

Cristina Céspedes Bracho - “Hasta que el tiempo nos alcance”

Curro Moreno – “Salón”

La Histeria Circular – “Mudanza”

Manu León – “Desperdicio”

Nacho Mayorga – “Tenías que recordarlo”

nachoRecio – “Comodidad en obras“

Naikari /AMAR - “El tiempo hará el resto”

OKÑA – “picaSOS”

Roberto Herruzo

Rubén Millán

Rubén Espada Aurioles – “Fue sin querer“

Rubén Sanz – “The Glitch”

seudónimo - “Cosas Muertas”

Sheila Rodríguez – “Sobre espacio y luz”

Silvia Lorenzo – “España apesta”

Siobhan Riordan

Víctor Carrasco Torres – “Chirlas”

 

 

Noticia y fotografía obtenidas en:

http://www.teleprensa.com/malaga

Exposición en la Sala de Exposiciones de la Coracha de la Academia de Bellas Artes de San Telmo.

 

  

 

La Academia de Bellas Artes, Muestra la Obra de sus Pintores, Escultores y Arquitectos en la Sala de Exposiciones de la Coracha.

 

La exposición, que recoge los fondos de San Telmo de los últimos 25 años, podrá ser contemplada hasta el 7 de septiembre en el Museo del Patrimonio Municipal.

 

 La Real Academia de Bellas Artes de San Telmo muestra en las Salas de la Coracha del Museo del Patrimonio Municipal su colección de arte en una exposición que permanecerá abierta al público hasta el 7 de septiembre. Ha sido presentada por el presidente de la Academia, Manuel del Campo, y la directora general de Cultura, Susana Martín Fernández.

 

 

“Ayer y hoy de la Real Academia de Bellas Artes de San Telmo” recoge las obras de 29 artistas plásticos y arquitectos, todos ellos académicos, cuya faceta creadora fue recompensada en su momento con la aceptación en esta institución cultural de Málaga.

 

La muestra recoge la obra de los académicos de los últimos 25 años, estando presente en ella tanto actuales académicos como aquellos que lo fueron y han fallecido. Está comisariada por José Guevara Castro y Francisco Carrillo Montesinos.

 

El programa de actividades vinculado a la exposición se compone de recorridos didácticos para todos los tipos de públicos. Además, los visitantes tendrán a su disposición en recepción un iPad con material didáctico interactivo de apoyo a la visita individual, en el que encontrarán un interesante paseo por la historia de la Academia y su significación para la ciudad en cada periodo histórico.

 

La exposición podrá visitarse de martes a domingo en horario de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 h.

 

 

 

La Academia, Hoy

 

Las salas de La Coracha acogen obras de los artistas plásticos Pepe Bornoy, Jorge Lindell, Fernando de la Rosa Ceballos, José Manuel Cabra de Luna, Francisco Peinado, Rodrigo Vivar, Félix Revello de Toro, José Guevara, Manuel Pérez Ramos, Jaime Pimentel y Suso de Marcos. Junto las creaciones de estos pintores y escultores, pueden verse fotografías de la huella que han dejado en la ciudad y la provincia los arquitectos Álvaro Mendiola Fernández, Ángel Asenjo, Javier Boned Purkiss y Rafael Martín Delgado.

 

 

La Academia, Ayer

 

También pueden verse en el Museo del Patrimonio Municipal cuadros y esculturas de aquellos que fueron académicos y que hoy se conservan en la memoria y el patrimonio artístico de la ciudad. Son Luis Bono Hernández de Santaolalla, Pablo García Rizo, Bernardo Pérez Ribero, José Sánchez Vázquez, Eugenio Mingorance Navas, Pio Augusto Verdú Aparicio, Francisco Torres Matas, Alfonso de la Torre Marín, Francisco Hernández Díaz, José Puyet Padilla, Esteban Arriaga López de Vergara, Gabriel Alberca Castaños, Fermín Durante López y Virgilio Galán Román.

 

 

Las obras de los actuales académicos podrán contemplarse en la primera planta de las Salas de la Coracha del MUPAM, las de los autores fallecidos en la segunda y la de los arquitectos en la tercera.

 

La Academia de Bellas Artes San Telmo es uno de los grandes coleccionistas de arte de ciudad, que ahora sale de sus fronteras naturales para que el conjunto de la ciudadanía pueda ratificar no sólo la valía de sus fondos sino la capacidad artística que desde siempre ha habitado en Málaga.

 

La exposición acoge una gran variedad de creadores de muy diversos estilos y técnicas, que van desde la pintura académica a la más moderna, además de esculturas o las imágenes de diversos proyectos aportados por algunos académicos de la sección de arquitectura de la Academia.

 

A lo largo de la historia la Academia de Bellas Artes, creada en 1849, ha ido consolidando un fondo artístico propio de gran valor. Su origen son las donaciones de pintores y escultores al tomar posesión como académicos, los legados, los donativos y los depósitos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 

• Localización: Subida a la Coracha, 3.
• Horario invierno: de 10.00 h. - 14.00 h y de 17.00 h. - 20.00 h. (de octubre a junio).
• Horario verano: de 10.00 h. - 14.00 h y de 18.00 h. - 21.00 h. (de julio a septiembre).
• Cerrado: todos los lunes, 25 diciembre, 1 y 6 de enero.
• Horario reducido: 5 de enero, 24 y 31 diciembre de 10.00 a 14.00 h.
• Acceso: gratuito.
• Información: Tel. 951.928.724 Fax: 952.12.88.29
•  Correo electrónico: edelamo@malaga.eu

Noticia y fotografías obtenidas en:
cultura.malaga.eu

El Centro de Interpretación de Antigua acoge las cerámicas de Pott.

Jone Urain y Maite Salutregi exponen sus obras en la sala de exposiciones itinerantes. La colección se puede visitar en el mismo horario que el centro: de martes a domingo, de 11.00 a14.00 y de 16.00 a 19.30 horas.

 

 

Jone Urain y Maite Salutregi exponen sus esculturas de cerámica en el Centro de Interpretación de Antigua. Las propietarias del taller Pott Keramika de Ezkio Itsaso muestran sus obras en la sala de exposiciones itinerantes ubicada a la entrada del centro. La muestra se puede visitar libremente de martes a domingo, de las 11.00 a las 14.00 y de las 16.00 a las 19.30 horas, el mismo horario de apertura del Centro de Interpretación.

 

La exposición cuenta con tres partes diferenciadas. Una de ellas se compone de «una pieza común, realizada entre las dos, que se denomina 'Kontaiazu'. Se trata de una escultura de gran tamaño, preparada para el exterior, realizada en gres con esmaltes. Es una pieza que recuerda un poco a la escultura 'Jira Bira' ubicada en la rotonda de Eitza. Es de ese estilo. Lo que queremos expresar a través de ella es la transmisión entre generaciones, la comunicación que hay», explica Jone Urain.

Otra de las partes de la exposición se corresponde con la obra de Maite Salutregi. De un lado muestra «'Harrizko paisaia', un conjunto de obras realizadas en gres que están en el suelo. Son piezas que recuerdan a piedras de formas redondeadas que se pueden interpretar de diferentes maneras: dunas, desierto, semillas... lo que a cada uno le sugieran. Juegan con la diferencia de tamaños, la perspectiva...». Asimismo, Salutregi ha llevado a Antigua otras dos esculturas que llevan por título 'Ideen edukiontziak I y II'. Estos 'contenedores de ideas' tienen forma de cabeza de gran tamaño. «Maite ha tenido como referencia a grandes ceramistas como Xavier Toubes, que también hace este tipo de cabezas».

Por último, la tercera parte de la exposición que Pott ha llevado al Centro de Interpretación de Antigua está integrada por la obra de Jone Urain. «He llevado varias piezas de dos series diferentes. Una de ellas es 'Zurrunbiloak'. Estas obras son una metáfora. He partido del árbol, pensando en el tronco como el cuerpo humano y la copa como la cabeza. He querido representar el peso que nuestros pensamientos, ideas... tienen sobre nosotros». Estas piezas combinan material cerámico con alambre, que representa «el mundo de las ideas». Asimismo, Jone Urain muestra otra colección de seis piezas, que mantienen relación con la serie citada anteriormente, realizadas en gres blanco y porcelana.

Jone Urain y Maite Salutregi se encuentran actualmente preparando una nueva exposición que tendrá lugar el próximo mes de septiembre en Eibar, en la que también participarán ceramistas de Galicia y otros miembros de EKG (Euskal Keramikagile Garaikideak) a la que pertenecen las de Ezkio Itsaso. Posteriormente, hacia Navidad, mostrarán sus obras en Gasteiz, también a través de la asociación.

El taller de cerámica Pott se encuentra en Ezkio Itsaso y «tenemos las puertas abiertas para quien quiera visitarnos».


Noticia y fotografías obtenidas en:
www.diariovasco.com

GUSTAVO DÍAZ SOSA en la Galería Espai d'art 32. Pollença. Mallorca

 Vale… ¿y ahora qué? Esa es la gran interrogante a la que somete el artista Gustavo Díaz Sosa a sus personajes cuando los enfrenta a sus escenarios.

 

Una atmósfera kafkiana envuelve a sus ya clásico hombrecitos anónimos en espacios cerrados sin salidas o totalmente abiertos, pero sin destinos. El artista considera estos episodios como un retrato de la sociedad actual. Compone una obra narrativa, pero usando el dibujo y la materia como lenguaje. Parece desbordar lo Real Maravilloso que lleva en sus raíces cubanas cuando irónicamente rinde a su protagonista ante el caos de la situación. Es inevitable la tentación de identificar su obra con su condición como cubano. El espectador suele encontrar un vínculo intenso entre el joven pintor y su origen cubano, a pesar de que reside actualmente en España.

 

 

El dibujo, ya sea al carboncillo, lápiz, ceras o sanguina, predomina siempre sobre un fondo de manchas abstractas que presumen de una riqueza plástica bastante interesante. Sus fondos parten de accidentes que luego inspiran la composición. Gustavo solo tiene claro el discurso, la obra va surgiendo por sí sola a partir del comportamiento de los materiales que emplea.

En esta exposición podremos apreciar obras de diferentes etapas, pero todas rondan la misma cuestión: Vale… ¿y ahora qué?. Es El Hombre ante la incertidumbre de ser, o de no poder controlar el ahora al sentirse marioneta de toda la contaminación social en la que se ve involucrado. Parece perdido, sin fe ni esperanzas, pero a dónde llegará finalmente su discurso. Lleva ya años profundizando en estas cuestiones y aunque en ocasiones parece repetitivo, si nos detenemos a contemplar su evolución, notaremos respuestas a interrogantes que se formulaban en sus obras anteriores. Gustavo Díaz Sosa no es un artista que se repite, sino que sigue buscando y retratando mediante el lenguaje plástico las grandes cuestiones que siempre incomodaron al hombre: quién soy, de dónde vengo, por qué existo, y qué será de mí al acabar mi historia.

 

 

 

 

 

 

Inauguración: jueves 21 de agosto a las 20,00 h.

Galería Espai d'art 32

C/ Reina María Cristina, 9
07460 Pollença Mallorca
971 532 405
610 253 265

http://www.espaidart32.com

 

 

Noticia y fotografías obtenidas en:

 

www.amblart.com

Presentación del Grupo Ígneo 5º.

 

Marina López Matres

 

“Nací en Larache, ya que mis padres habían sido destinados allí desde España. Gracias a ello, pude llenar mis ojos con la intensa y colorista luz que solo allí puede ser apreciada, el tiempo pasa lento y pausado, la vida fue buena en aquel lugar durante mi infancia. Me aficioné a la luz, luz sobre los árboles, entre las hojas, dentro y fuera de mi casa, sobre las aguas; aprendí a jugar con los colores, a rodearme de ellos, a manchar mis manos con el agua y la tierra, con la arcilla.

 

Desde muy pequeña, adquirí conocimientos en los idiomas de mi entorno perfeccionando mi educación en  diferentes centros, me gustaba conversar y conocer diferentes pueblos y culturas: árabes, marroquíes, franceses, ingleses, españoles; todos tenían algo que ofrecerme, la universidad de la vida.

 

Tras mi marcha a España, mi patria, ya en mi juventud, los recuerdos y añoranza de aquella tierra, me hicieron volcarme de lleno en la cerámica, en ella trataba de reproducir lo visto, rememorando recuerdos, de nuevo volvíamos a encontrarnos aunque no aún de forma definitiva. Durante un tiempo realice diferentes actividades, fue un periodo de búsqueda intensa. Llevé a cabo diferentes estudios en los que me formé como ceramista: murales, azulejos, educación, obteniendo el título de diseño en artes plásticas y cerámica artística en la Escuela de artes Plásticas y Diseño de San Telmo en Málaga. Me aficioné a la pintura, al fuego, a las formas, a los metales y esmaltes con sus óxidos. Hoy trabajo en mi taller en mi pequeño Larache, enriquecido de amigos / as y de alegría. Expongo y enseño mis piezas en diferentes lugares, van a Francia, Roma, Austria, enseño mi pequeño mundo, muestro mi alegría, mi vida, mi gente y mi presente”.

 

5º Concurso de Pintura y Fotografía sobre los puertos y faros de Baleares.

La Autoridad Portuaria de Baleares convoca el 5º Concurso de Pintura y Fotografía sobre los puertos y faros de Baleares.

 

 La temática se centra en los puertos de interés general y los faros de las Islas. En el certamen colaboran el Círculo de Bellas Artes de Palma de Mallorca.

 

En el concurso pueden participar todos los pintores y fotógrafos que lo deseen, con la condición de que el tema de las obras presentadas esté relacionado con los faros de las Islas Baleares y los puertos de Palma, Alcúdia, Maó, Eivissa y la Savina, gestionados todos por la APB.

 

La APB aporta una dotación económica en premios de cerca de 10.400 euros repartidos en tres categorías: acuarela, otras técnicas pictóricas y fotografía. Las obras deberán depositarse del 13 al 31 de octubre en los registros de la APB de los puertos de Palma, Alcúdia, Maó, Eivissa y la Savina.

 

La APB realizará entre las obras presentadas una preselección de las mismas, atendiendo a criterios de calidad artística y presentación. Las obras seleccionadas serán expuestas en los lugares, sala o salas por determinar.

 

Las bases del concurso pueden consultarse en www.portsdebalears.com.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Noticia y fotografía obtenida en:

 

www.amblart.com

Presentación del Grupo Ígneo 4º

Mónica Natera

Erase una vez un mundo real donde el acto de crear no es más que una escenificación de la vida misma, una puesta en escena de acontecimientos cotidianos  y realidades emocionales, materializadas en un juego de la realidad interna frágil y personal, metáfora de mi propia vida. ¿Arte?, ¡esto NO es arte!, esto soy yo. El arte no es diferente a la vida.

 

”...la obra de Mónica Natera pone de manifiesto una actitud frente al arte favorable a la importancia de lo no importante, favorable a los detalles de la vida, más importante y serio de lo que pueda parecer, y menos importante y serio de lo que pueda parecer.

Desde la tradicional negación del objeto artístico se pretende convertir situaciones cotidianas y aparentemente intrascendentes en acciones o acontecimientos artísticos. Aparecen todos ellos con la función desplazada, fuera de su contexto, para producir un nuevo efecto visual, táctil, sonoro y por encima de todo VITAL.

El arte como parte de la vida integra entre sus estrategias de aproximación a la realidad: simulacros, escenificaciones, situaciones que son y se confunden con la vida misma. El juego y el arte comparten muchas de estas estrategias en una metáfora permanente de la realidad cotidiana.”

 

            Pedro Osakar Olaiz