VIII Biennal de Cerámica El Vendrell 2015.

 

La Bienal de Cerámica del Vendrell, es actualmente, uno de los certámenes ineludibles entre todos los  de cerámica contemporánea que se celebran en el país. Y lo es tanto por la calidad de las obras que  optan a ser seleccionadas como por la diversidad de estilos y de procedencias de los creadores que participan.

La Bienal de Cerámica de El Vendrell nació en octubre de 2001 como resultado de un proyecto largamente  meditado, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de El Vendrell con la  cola- boración de algunos artistas del Baix Penedès. Entre los objetivos del proyecto latía la voluntad  de afianzar la tradición ceramista de la ciudad, abrir las puertas a los creadores catalanes y de todas partes, y  hacer una apuesta en firme en pro de aquella cerámica contemporánea que sabe aunar la innovación  y la calidad con el rigor técnico y la experiencia que procura el oficio.

 La Bienal de Cerámica de El Vendrell tiene como objetivo fomentar la creación y la difusión de la cerámica de todo el mundo.

 1. Esta Bienal está abierta a todos los creadores que utilicen en la mayor parte de su obra técnicas cerámicas, los cuales podrán participar de forma individual o colectiva.

 2. Las obras presentadas tienen que ser originales e inéditas. No se admitirán obras presentadas en otros concursos.

 3. Cada participante puede presentar un máximo de tres obras, de las que, si se da el caso, el Jurado solo podrá seleccionar una. Un conjunto de piezas se considera una sola obra.

 4. Antes del 12 de junio de 2015, los artistas deberán enviar al correo electrónico art@elvendrell.net:


Para mayor información:

http://artelvendrell.blogspot.com.es/

Visitar Arco Madrid 2015

 

La Feria dedicará tres jornadas –27 y 28 de febrero y 1 de marzo- a los aficionados al arte contemporáneo y público en general, a quienes ofrecerá ciertos servicios y facilidades para sacar el mayor rendimiento a su visita. Con el fin de facilitar el acceso a un mayor número de visitantes, en el mes de diciembre se habilitará la venta de entradas online anticipada con un precio de 20€.

 

 

  

Fechas y Horarios

Del 25 de febrero al 1 de marzo de 2015

Visita profesional: Miércoles 25 y jueves 26, de 12 a 20 h.

Abierto al público: Viernes 27, sábado 28 y domingo 1, de 12 a 20 h.






Dónde

Pabellones 7 y 9 de la Feria de Madrid


Cómo Llegar
 
Metro: Línea 8. Estación Campo de las Naciones

Autobuses: Línea 112. Mar de Cristal / Alameda de Osuna / Feria de Madrid

Línea 122. Avda. América / Campo de las Naciones / Feria de Madrid

Línea 828. Universidad Autónoma / Alcobendas / Canillejas / Feria de Madrid

Automóvil: A-2 Salida 7, M-40 Salidas 5, 6 y 7 y M-11 Salidas 5 y 6






Parking

Feria de Madrid. Tarifa 9,00€ (jornada completa prepago)

Precio entrada

Viernes 27 y Sábado 28: 40€ (IVA incluido)
Domingo 1: 30€ (IVA incluido)
Entrada General + Catálogo: 66€ (IVA incluido)

Estudiantes
Viernes 27, sábado 28 y domingo 1: 20€ (IVA incluido)
Entrada Estudiantes + Catálogo: 50€ (IVA incluido)  Catálogo
Público 40€ (IVA incluido)
Expositores 30€ (IVA incluido)
Asociación Amigos de ARCO y Prensa 30€ (IVA incluido).



Noticia y fotografías obtenidas en:
www.ifema.es/arcomadrid_01

Art and Breakfast, la Nueva Feria Internacional de Arte Emergente de Málaga.

¿QUÉ ES ART & BREAKFAST?

Art & Breakfast es una feria internacional de arte independiente y joven, un espacio de intercambio de experiencias, que pretende poner en valor tanto los nuevos espacios expositivos como los trabajos de los artistas emergentes, con un concepto de arte asequible, fresco e innovador.

 

 

¿QUÉ MÁS ES ART & BREAKFAST?

Art & Breakfast es también un evento que implica una programación de actividades paralelas y simultáneas generadas desde diferentes espacios culturales de la ciudad.

 

 

 

 

 

 

 

Noticia y fotografías obtenidas en la propia web:
www.art-breakfast.com/

Mafalda 50 años en La Térmica.

 

 

El Festival International de la Bande Dessinée y La Térmica rinden homenaje a uno de los personajes más importantes de cómic, la memorable Mafalda, con motivo de su 50 cumpleaños.

 

En medio siglo, Mafalda y sus amigos han conquistado varias generaciones de lectores que siguen apreciando, a día de hoy, esta historieta considerada tanto atemporal como universal.

 

Con una dimensión poética intacta a pesar de los años, la niña del lazo en los cabellos nunca ha perdido su carácter moderno y subversivo, sigue siéndolo para los lectores de todas las edades y de todos los países, simboliza una resistencia lúcida, irreductible y universal. Bajo las apariencias de un humor inmediatamente accesible, sus aventuras no dejan de denunciar el populismo, el conservadurismo y el malestar del mundo.

 

 

 

 

Concebida para todos los públicos, esta exposición que celebra las aventuras de Mafalda y de sus amigos tiene como escenario las diferentes habitaciones de su piso donde ella vivía con sus padres. El salón, la cocina o el cuarto de la heroína son los lugares de múltiples debates alrededor de la ecología, de la condición femenina, de los Beatles o de la política.

 

Esta exposición es una forma para La Térmica, conjuntamente con el Festival Internacional de la Historieta de Angulema y la Alianza Francesa de Málaga, de reconocer el trabajo de Quino y rendir homenaje a una historieta traducida a más de 20 idiomas y vendida en el mundo entero.

 

Inauguración 11 de diciembre de 2014, 20.30 horas.
Del 11 de diciembre al 15 de  febrero de 2015.


Horario habitual:
Martes a sábado
11.00 a 14.00  y 17.00 a 21.00 horas
Domingos y festivos
12.00 a 14.00  y 16.00 a 19.30 horas
Lunes cerrado
Sala 017

Noticia y fotografía obtenidas en:
www.latermicamalaga.com 

35 CICA 2015.

El Concurso Internacional de Cerámica de l’Alcora ha seguido a lo largo de más de tres décadas una trayectoria imparable. Nació en 1981, convocado entonces con carácter nacional, y a lo largo de los años ha sabido adaptarse a los tiempos, y evolucionar a la par que lo hacía el sector cerámico artístico internacional, hasta ser considerado hoy uno de los más prestigiosos de Europa en su género.

 

Este certamen de carácter anual reparte 16.600 euros en premios, gracias al patrocinio de la Diputación Provincial de Castellón, de la Caja Rural de l’Alcora, del General del Aire D. Federico Michavila y el Ayuntamiento de l’Alcora. Además, es de agradecer la colaboración de numerosas empresas alcorinas implicadas en este gran proyecto.

Se podrán presentar un máximo de dos obras realizadas con materiales cerámicos, que serán originales e inéditas. No se admitirán trabajos realizados por procedimientos no cerámicos, ni obras de carácter industrial o provenientes de otros concursos, hasta el día 1 de marzo de 2015.

De entre las obras inscritas, el Comité Organizador seleccionará las finalistas a partir de las imágenes y documentación remitida. Su decisión será inapelable.

La exposición, se realizará, del 26 de junio a 6 de septiembre en el
Museu de Ceràmica de l’Alcora.

 

Noticia y fotografía obtenida en:
www.museualcora.com/bases

Ruiz Blasco. Ruiz Picasso. Millones de Palomas...

«Una vez [mi padre] hizo un cuadro enorme que representaba un palomar abarrotado de palomas... Figúrate tú una jaula con centenares de palomas, en hileras. Centenares, miles de palomas. Millones de palomas...»

 

Pablo Picasso a Jaime Sabartés (Picasso: retratos y recuerdos. Madrid: Afrodisio Aguado, 1953).

 

   

Esta exposición es una de las actividades centrales del XXVII Octubre Picassiano. Comisariada por Rafael Inglada y José María Luna, está organizada en colaboración con el Museu Picasso de Barcelona, el Museo Picasso de Málaga, la Fundación Málaga y la Fundación Berrocal, además de numerosos coleccionistas privados que hace que sean 17 las procedencias de las alrededor de cuarenta piezas expuestas. Además de los dibujos y pinturas de padre e hijo, se exponen fotografías, libros, recortes de prensa de la época, cerámica y lienzos malagueños del siglo XIX.

 

 

José Ruiz Blasco; Dos Palomas en un Bebedero; Málaga

 

 

La exposición Ruiz Blasco. Ruiz Picasso. Millones de palomas ―título extraído de unas reflexiones de Pablo Picasso acerca del recuerdo de uno de los palomares de su padre―, ha sido concebida como un acercamiento, un coloquio íntimo, personal y privado, entre las obras de José Ruiz Blasco y las de su hijo Pablo, quien heredó de la figura paterna uno de los motivos que más han trascendido de toda su producción. Es la primera vez que se realiza una muestra de estas características, y el lugar (la plaza de la Merced) es el idóneo para adentrarse y conocer de primera mano las raíces de este símbolo que convertiría Picasso en una de sus más inconfundibles marcas.

 

 

Pablo Ruiz Picasso; Dos Palomas en un Palomar; La Coruña (1895).

 

 

Millones de palomas... está compuesto por un total de cuarenta y una piezas: cinco son fotografías (dos de Francisco Rojo, dos de Juan Gyenes y una de Roberto Otero); seis documentos en papel (un catálogo y cinco recortes de prensa de la época relacionados con el mundo de las palomas); diez obras de José Ruiz Blasco; diecisete de Pablo Picasso ―provenientes en ambos casos de colecciones privadas y de instituciones, como el Museu Picasso de Barcelona o el Museo Picasso Málaga― y, por último, tres óleos (dos de Horacio Lengo y uno de Manuel Blasco, primo de Picasso) que forman una pequeña miscelánea la cual viene a enriquecer el discurso expositivo. Con esta muestra, la Fundación Picasso-Museo Casa Natal continúa con su espíritu de mostrar al público los orígenes plásticos y los diálogos familiares del más reconocido de sus artistas.

 

 
Información:

• Sala de exposiciones de la Fundación Picasso (Plaza de la Merced, nº 13).
• Del 24 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015.
• De 9:30 a 20:00 h todos los días, incluyendo festivos. Martes cerrado.
• La admisión de público terminará 15 minutos antes del cierre de la sala
• Tel. 951 21 76 76 26
•  Entrada a la exposición, con audioguías: 2 euros
• Entrada combinada con Museo Casa Natal y exposición en planta baja de la Plaza de la Merced, n. 15 + audioguías: 3 euros

 

Presentación del Grupo Ígneo 6º

Aída Inés Florido Berrocal.

 

La serie Conexiones es una investigación personal que comenzó en el año 2008 y que sigue hasta la actualidad. Después de un periodo de deriva creativa enfocada a la versatilidad propia de una mente juvenil, encontré aquello que empezó como una mera curiosidad hasta transformarse en una completa pasión: las conexiones. El modus operandi de la disciplina artística en la que está enfocada esta investigación siempre ha sido el territorio de la pintura, aunque con la siempre presente intención de no poder ponerle puertas al campo. Debido al tema conceptual que planteo, no he podido encontrar mejor aliado para plasmar mis ideas que la abstracción geométrica.

Todo comenzó con la típica pregunta que todo artista tarde o temprano se realiza así mismo. ¿Cómo se verá aquello que nuestros ojos no pueden ver? Pregunta trampa donde las haya, fue el motor perfecto para comenzar este especial juego.

Citando a Flora Davis “ El sentido del yo del individuo no está limitado por su piel; se desplaza dentro de una especie de burbuja privada, que representa la cantidad de espacio que siente que debe haber entre él y los otros". ¿Cómo se vería esa burbuja a los humanos? ¿qué factores hacen que las alarmas internas salten al ser invadidas?.

 

¿Por qué hay ocasiones en las se muestran más sensibles y otras menos? Preguntas y más preguntas que derivaron a una sola respuesta personal, as conexiones. Dentro del presente estudio este concepto es tratado visualmente en tres series continuadas; Conexiones I, Conexiones II, Conexiones constructivas y la más actual, Conexiones de luz.

 

La primera de ellas parte de la intención de tratar el concepto conexión desde la ciencia, más concretamente la tecnología. Conexiones electromagnéticas que conforman la electricidad y con ellas nuestro nuevo mundo actual. Conexiones invisibles que nos traspasan corporal y mentalmente. Ondas que si fuesen visibles a nuestros ojos nos invadirían todo nuestro campo de visión. Serian un caos dentro del orden que posiciona lo sólido del emisor y el receptor del mundo tangible. Representado en una primera solución plástica como formas geométricas.

 

 

Ernesto Neto; " El Cuerpo que me Lleva".

 

Del 14 de febrero al 14 de mayo de 2014 en el Guggenheim Bilbao.

 

 

El artista brasileño Ernesto Neto —que se autodefine como escultor— concibe sus obras para que puedan ser atravesadas, habitadas, sentidas e, incluso, olidas, lo que permite al espectador experimentar su propio cuerpo, sus sentidos y su mente por medio de la obra de arte.

 

 

 

 

 

El visitante interactúa con las demás personas del público y con el entorno, viéndose inmerso en una fusión de escultura y arquitectura. Neto afirma: "Lo que tenemos en común es más importante que lo que nos hace diferentes. Me interesa discutir la situación de la humanidad, la temperatura de las cosas que vivimos. El tránsito de las cosas. El lenguaje". Por ello, investiga los aspectos comunes de las relaciones humanas a través de esculturas que apelan a la sensualidad, la corporalidad y la reflexión.

 

 

 

 

La exposición se desarrolla en estrecha colaboración con el artista y se concibe como un recorrido de alta densidad que permite vivir toda la esencia de su trabajo; una experiencia de olor, color, emoción y lenguaje, de acontecimientos sensoriales. Para Neto, una exposición es un lugar para la poesía donde el visitante puede escaparse de lo cotidiano: "Todo el tiempo recibimos información, pero quiero que aquí se deje de pensar. Que nos refugiemos en el arte. Pienso que no pensar es bueno, es respirar de la vida". El viaje comienza en el Atrio del Museo, que está presidido por una gran obra suspendida del techo, y continúa en las ocho salas de la segunda planta. Cada sala ofrece al espectador una experiencia distinta y requiere un ritmo diferente para la contemplación o interacción.

 

 

Noticia y fotografías obtenidas en:

 



www.guggenheim-bilbao.es

Presentación Grupo Ígneo 3º.

 

Merche Ber

  

Desde bien pequeña ya mostraba gran interés y facilidad para dibujar, siendo una niña imaginativa y curiosa.

Con el paso de los años, lo que empezó siendo un juego poco a poco se fue convirtiendo en pasión. La búsqueda de la expresión creativa siempre ha sido una constante, una necesidad.
 

Ya sea de manera autodidacta o de la mano de diversos artistas que han ido dejando su huella en ella, su aprendizaje en diversas disciplinas artísticas (dibujo, pintura,  fotografía, modelado...) ha sido incesante a lo largo de su vida.

 

En la actualidad, gracias a sus compañeros José Manuel Martín Aguilera y Marina López Matres, se ha introducido de lleno en la escultura: jugar con los volúmenes, investigar distintos materiales... es un mundo fascinante del que no cesa de aprender cada día.

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposición Individual de Pilar Bandrés.

 

El próximo miércoles día 5 de junio, se inaugura en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte de San Telmo de Málaga, la exposición individual de la ceramista y alfarera, Pilar Bandrés, cuyo desarrollo profesional dentro del mundo de la cerámica y la alfarería, es muy extenso.

 

Esta exposición, es la primera que realiza en solitario, que trae un cuerpo de obras realizado con terras sigillatas y obras con elementos no cerámicos, en las que también mezcla la cerámica con otros materiales.

 

 

 

 

Fecha de inauguración:

 

Día 5 de junio a las 7 de la tarde y la exposición se podrá visitar hasta el día 28 del mismo mes.

 

 

Lugar:

 

Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte “San Telmo”.

Calle el Ejido nº 3.

Málaga.

 

http://escueladeartesantelmo.es/

 

 

 

Noticia y fotografías obtenidas en:

 

www.revistaceramica.com
neferceramistas.blogspot.com
 

El Movimiento.

 

El trayecto elegido, cargado de recuerdos, genera nuevas inquietudes y experiencias, el modelo programado no existe, la improvisación planeada, a veces nos sorprende, el viento nos arrastra cargado de recuerdos, de circunstancias. Me recuerdo, tantas veces tumbado, reflexionando, sorprendiéndome a mi mismo, respirando el tiempo, observando.

 

 

 

Nos ponemos en pie como una nueva especie, desarraigamos la amargura y redireccionamos nuestras miradas hacia el silencio, eligiendo la mejor manera de dormir y despertamos en un nuevo sueño, permaneciendo, en movimiento.

 

 

 

El espacio y el vacío, dejan la calma y el tiempo, generando nueva vida, nuevos proyectos.

Nos ponemos en Marcha.

 

Grupo Ígneo

Ruth Gómez expone en la Galería Mário Sequeira.

 

 

La galería Mário Sequeira presenta la exposición de la artista Ruth Gómez hasta el 21 de mayo en Braga.

 

Ruth Gómez convierte intervenciones murales en animaciones que dialogan con la estética de los videojuegos de la wea “Low Tech” y las grandes superproducciones interactivas cercanas a la del cine de fantasía.

 

La superficie de proyección se ve contaminada por historias íntimas, donde los sentimientos y la crítica a través de las metáforas visuales que combinan personajes y escenas de animación con animales, personas anónimas y símbolos del arte urbano.

 

En las creaciones de Ruth Gómez quedan muy patentes los aspectos del arte urbano como el pulverizado del spray y las tipografías características que se emplean como firma.

 

 

 

Galeria Mário Sequeira

Quinta da Igreja
4700-803 Parada de Tibães
Braga - Portugal

GPS: 41,5643, -8,4656
PHONE: +351 253 602 550
FAX: +351 253 602 551

Hasta el 31 de mayo.

Información y fotografías obtenidas en:
www.mariosequeira.com/
cacmalaga.org/

XXXVII Certamen Nacional de Pintura Vila de Pego 2013.

JAVIER PALACIOS RODRÍGUEZ
Imagen Cuadro. 2012
Paper sobre taula. 146 x 195
Ganador de la pasada edición

 

 

El Ayuntamiento de Pego, con la finalidad de promover las artes plásticas, convoca el XXXVII CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA VILA DE PEGO 2013, con sujeción a las siguientes:

BASES:

I.- Podrán participar todos los artistas que lo deseen, de cualquier nacionalidad, mayores de edad y residentes en España.

II.- Este premio admite todas las obras de artistas que no hayan sido premiadas en anteriores certámenes. Tendrán que ser originales, cuyo tema, materia y técnica de realización serán libres. Las obras se presentarán en soporte sólido, sin marco ni cristal (sustituir por metacrilato) y con un simple listón como protección. El máximo de obras presentadas será de dos por artista. Las medidas no serán superiores a 200 cm. ni inferiores a 100 cm. en alguno de sus lados.

III.- Al dorso de cada obra presentada vendrá fijado el cuerpo nº 3 (3-A, 3-B) del boletín de inscripción. En un sobre aparte y con el mismo cuadro/s, se remitirán los cuerpos 1 y 2 debidamente cumplimentados, con fotocopia del DNI del autor y fotografía del cuadro/s, para la publicación en el catálogo. La organización remitirá el resguardo nº2 al autor, como justificante de la recepción de la obra.

 

MARINA PUCHE FABUEL
Emergiendo XXII. Laura. 2012.
Oli sobre tela. 190 x 170 cm.
Finalista de la pasada edición

 
IV.- Se concederá un premio de 3000 euros, del importe del cual se reducirá la preceptiva retención sobre el I.R.P.F. El Jurado podrá declarar el premio ex aequo, o dejarlo sin adjudicar. La entrega del premio se llevará a cabo en un acto público durante el mes de junio que oportunamente se anunciará. El premio deberá ser retirado por el autor.

V.- El plazo de presentación de las obras se cerrará a las 13.00 horas del día 27 de abril de 2013.

VI.- Las obras presentadas serán entregadas o remitidas por agencia de transportes a portes pagados. Las obras viajarán por cuenta y riesgo del autor. Las señas que figurarán en la parte exterior del embalaje de los cuadros serán.

XXXVII CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA VILA DE PEGO 2013
Casa de Cultura
C/ Sant Domènec, 5
03780 Pego (Alicante)

Horario: De lunes a sábado, de 10.00 h a 13.30 h. y de 17.00 h. a 19.30 h.
Teléfono: 96 557 28 01
BASES por internet: www.pegoilesvalls.es - www.pego.org

CRISTINA GAMÓN LÁZARO
Infinito IX. 2012.
Acrílic sobre metacrilat. 150 x 150 cm.
Obra seleccionada en la pasada edición

 

VII.- El Jurado estará formado por destacadas personalidades del arte y la crítica, nombrados libremente por el Ayuntamiento. Estará presidido por el Alcalde o Concejal en quien delegue. El fallo del Jurado será inapelable.

VIII.- Las obras seleccionadas estarán expuestas del 14 al 29 de junio en el Centro de Exposiciones "Museu d'Art", de la calle Hospital, 3.

Las obras serán devueltas por el mismo procedimiento que fueron recibidas. Las seleccionadas se devolverán al finalizar la exposición. La fecha máxima para retirar las obras es hasta el 30 de septiembre de 2013, previa concertación telefónica con la Casa de Cultura y posterior presentación del correspondiente resguardo, cuerpo nº 2.

El Ayuntamiento no se responsabiliza de los desperfectos ocasionados con motivo del envío de las obras, así como del riesgo de robo, incendio u otra circunstancia que pueda tener lugar mientras las obras estén en su poder. En caso de no retirarse en el plazo establecido, las obras pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento que podrá darles el destino que estime más oportuno.

SERGIO LUNA
Nada es lo que parece II. 2011.
Acrílic/llenç. 180 x 130 cm.

Obra seleccionada en la pasada edición

IX.- La obra premiada quedará en propiedad del Ayuntamiento y pasará a formar parte de la colección del Museu d'Art Contemporani de Pego. Los autores de las mismas se comprometen a autorizar su reproducción a efectos de su divulgación por parte del Ayuntamiento o a instancias de terceras personas.

X.- El Jurado se reserva la facultad de interpretar las Bases en caso de duda o tomar las iniciativas no reguladas en las Bases, siempre en beneficio del Certamen.

XI.- El hecho de participar en el XXXVII Certamen Nacional de Pintura Vila de Pego 2013 supone la total aceptación de las presentes Bases y las decisiones del Jurado.

Más Información:

Horario: De lunes a sábado, de 10.00 h a 13.30 h. y de 17.00 h. a 19.30 h.
Teléfono: 96 557 28 01
Webs: www.pegoilesvalls.es - www.pego.org

FERRAN GISBERT CARBONELL
Templo. 2011.
Acrílic. 180 x 180 cm.
Obra seleccionada en la pasada edición

 

Comunidad: Comunidad Valenciana
Provincia: Alicante
Disciplina: Pintura
Fecha de Entrega: 27/04/2013

Lost Light.

 

Lugadero acoge la primera exposición individual de Daniel Franca en Sevilla. Titulada “Lost Light” (luz perdida, en inglés) muestra un conjunto de “reviews” arquitectónicos sobre Laguna Beach, California, donde ha desarrollado su último proyecto pictórico.

 

Casas abandonadas, casas que cambiaron de dueño, casas que fueron destruidas.. Lost Light es una crónica personal sobre esas “cottages” de autoconstrucción, a través de las cuales la arquitectura se convierte en una manifestación directa del carácter de quién las habitó. Escenas cambiantes que son reflejo de multitud de realidades entretejidas, aderezadas con la irreversible atracción que siente Daniel Franca por los lugares que una vez albergaron vida y las historias que encierran. Lost Light muestra la dignidad atemporal que atesoran estas arquitecturas, ese aura de misterio que las hace especiales.

 

 

La expresión del paso del tiempo, una constante en su trabajo, está cargada siempre de una belleza latente, que transciende la realidad de la que parte; realidades pasadas y presentes, que coexisten en una pintura que se muestra firme, íntima y técnicamente brillante.

Paisajes que, aunque pueden resultar lejanos, están bañados de atmósferas eléctricas, de tonalidades cargadas de nostalgia, en los que Franca ha conseguido encerrar el tiempo.

 

 

  

Lost Light; una exposición de Daniel Franca.

 

Inauguración: 21 de marzo de 2013 (21:00)
Fechas: Del 21 de marzo al 27 de abril de 2013
Dirección: Lugadero C/ Correduría 5a. 41002 Sevilla
Horario: De lunes a viernes: 10:00-14:00 y 18:00-20:30. Sábados: 10:00-14:00. Domingos y festivos cerrado; entrada libre.

 

Información y fotografías obtenidas en:

www.arte10.com/

www.lugadero.com/

Jornadas Internacionales de Cerámica.

Los días 26 y 27 de abril de 2013, se celebran  en la Escola d'Art i Superior de Ceràmica de Manises, las Jornadas Internacionales de Cerámica en la que participará, artistas invitados de España y Portugal: Alberto Hernández - Ana Lousada - Carlos Neto - Xohan Viqueira - Ana Sobral; participarán en un ciclo de conferencias y trabajos ofrecido por la escuela.

Complementando a esta actividad, habrá una exposición de los artistas participantes y una charla coloquio  además de una actuación musical del grupo irlandés Pet Piper's Project para finalizar.




   


Para mayor información e inscripciones, os podéis dirigir a:

Correo electrónico:  jornadas@esceramica..com
Teléfono: 696289908


Escuela de Arte y Superior de Cerámica de Manises
C/ Ceramista Alfons Blat 22
46940 Manises (Valencia)

Para consulta de horarios y actividades visitar el siguiente enlace:
http://issuu.com/onepascual/docs/af_folleto/3

Noticia y fotografía obtenidas en:

www.esceramica.com/
www.revistaceramica.com
neferceramistas.blogspot.com
 

Tres Caminos de Alejandro Hermann

 

Exposición de 55 obras realizadas con óleo y óxido sobre papel y madera, del creador argentino afincado en Marbella, Alejandro Hermann. Un conjunto de obras realizadas expresamente para esta ocasión. Se trata de una muestra intensa y emotiva, que pretende romper fronteras y refleja una concepción del arte que lleva aparejado un ejercicio de investigación y reflexión, y sorprende por su transparencia y coherencia integradora.

La obra de Hermann relata la pasión escrita en el lienzo, fulgor explosivo unas veces, y en otras, momentos fríos presos de la incertidumbre. En toda ella se describe la raíz de la vida misma, la contradicción de la existencia o la fórmula mágica de la Creación.

 

 

 

 

Fecha de la exposición: del 15 de marzo 2013 - al 27 de abril 2013.

 

Lugar: La térmica Málaga.

 

Horario de visitas: L-V 10.00h. a 14.00 h

 

Noticia y fotografías obtenidas en:

 

alejandrohermann.blogspot.com.es/

 

www.malakao.es

ANDRATX ON PAPER

El CCA Andratx se complace en presentar Andratx on Paper, una exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek y creada específicamente para la CCA Kunsthalle.

Tomando como punto de partida las obras realizadas por los artistas participantes en el Programa de Residencias para Artistas del CCA Andratx, la exposición explorará los diferentes usos y aplicaciones hechos sobre papel. El papel per se, se convierte en el hilo conductor que llevará a explorar las diferentes propuestas artísticas realizadas durante estos 11 años de Programa de Residencias, por los más de 300 artistas internacionales.

 

 EL PAPEL. Una simple pasta de celulosa, creada para la comunicación entre los hombres desde la Antigüedad, no ha perdido protagonismo en la Era moderna de la información digital. En el ámbito artístico, son muchos los usos que se le han dado al papel. El papel como objeto en sí mismo, en la búsqueda de nuevas texturas y diferentes maneras de trabajarlo; el papel, como el único soporte de la obra; y, el papel, como protagonista en otros medios, como el vídeo o la escultura. Pero siempre con un denominador común, el papel como medio de comunicación directo entre el artista y el espectador. Andratx on Paper ofrece una visión fresca y emergente de la riqueza en la escena internacional actual. Los visitantes tendrán la oportunidad de ver las múltiples y variadas formas en que los artistas han trabajado en el papel durante su Residencia. Desde el más simple esbozo, transcribiendo en papel una fugaz idea, hasta el dibujo más laborioso y delicado, se recorrerán un sinfín de técnicas aplicadas sobre papel y con el papel. La muestra invitará al espectador no sólo a estudiar la obra desde el punto de vista comunicativo, entendiendo la obra como mensaje, sino que favorecerá la intriga por el aspecto físico de la misma, la técnica aplicada sobre el papel.

 

 La directora del CCA Andratx, Patricia Asbaek, ha seleccionado las más de 70 obras que forman esta exposición, de entre las cerca de 300 obras de la Colección del CCA. Por otra parte, con el fin de proporcionar una comprensión más profunda y una completa visión de la muestra, algunas de las piezas más interesantes sobre papel de la reconocida internacionalmente, Colección de la Art Foundation Mallorca también se han incluido. Además, se tendrá la oportunidad única de poder ver por primera vez en Mallorca algunas obras maestras de importantes colecciones privadas.








Exposición colectiva comisariada por Patricia Asbaek

30.03.13 – 29.09.13

Inauguración el próximo Sábado 30 de Marzo a las 19h.

CCA Andratx
C/Estanyera 2 - 07150 Andratx - Mallorca - Spain
www.ccandratx.com

 

Información y fotografías obtenidas en:

www.amblart.com/